李志敏是谁？为何说是20世纪具有书法史价值的狂草大家
20世纪书坛，有这样一位“沉寂”的书家，其毕生以狂草为探索方向，取法汉唐，引碑入草，曲高和寡，为人又极为低调，从不宣传自己，身后却为书法理论界所重视和认同，成就书坛的一个传奇。此人就是北京大学资深教授李志敏。之所以说他是百年书坛最具代表性和学术研究价值的书法大家，是因为与其他同时代书家相比，他不仅在当代书法史上，开创了引碑入草新路，填补了20世纪狂草史空白，促进了当代书法理论的发展，而且在国际书法交流史上，精通英、法、德、俄四国外语的他，也以无出其右的外语优势和博大深邃的国际视野，开改革开放时代书法艺术交流之先河，推动了中国书法在世界上的传播。
李志敏自作诗《访曹雪芹旧居》：著书抗风轩，萧萧黄叶村。餐霞交贫贱，饮泉论假真。轩名知高节，
狂草的内涵是什么？狂草属于“小众”艺术，本质上是“远离实用性、注重艺术性”的，即虽难辨识，却可从笔法、结体、章法感受的线条艺术。由于当代人对狂草的认知水平较为有限，再加上狂草本身的“难辨识”特性，因而对狂草书家的评价往往是各持一端，莫衷一是。现当代书坛对李志敏狂草造诣的评价也有“分歧”，甚至是截然不同的两种看法。一般来说，书法方家如启功、赵朴初、熊秉明、孙伯翔、沈鹏等的评价均甚高，钦佩至极，所谓“内行品不够”；而对狂草所知了了者却多有非议，认为生涩难识，所谓“外行看不懂”。那么，究竟如何看待狂草艺术和李志敏的书诣呢？可以从三个方面来分析和评判：
李志敏信札
（ 一）关于“引碑入草”问题。
引碑入草是书法中的一个重要命题，其核心是将魏碑风貌引入草书特别是狂草之中。有人认为这是不可能实现的，理由是魏碑讲究金石气，字形方峻坚削，而狂草讲究流放姿纵，两种书体迥异，不能相容。也有人说，引碑入草由来已久，于右任等先辈大家已经实现了。那么，实际情况是什么呢？
首先，在书法诸体中，草书与碑学风貌距离最远，最具实践之难度，其实践价值亦最大，故引碑入草当为碑帖结合之高级形态，决不可因其高难而否认其价值及可行性。其次，于右任的草书虽然影响甚广，但相比草书，其行书和楷书的造诣反而更高，他的书风也并不是有些人认为的“引碑入草”，而是“引草入碑”，主要是在充分运用碑之雄健笔法基础上，融入草书之纵逸意蕴。即使其草书也带有些许碑蕴，实属无心插柳，无意为之。
李志敏：无论软笔硬笔，皆以圆为得道境界。
早在上世纪七八十年代，李志敏就深刻洞悉这一发展趋向，在汲取包括赵之谦、于右任等在内的前辈书家碑帖结合经验基础上，不仅率先明确提出了“引碑入草”的命题，还自觉对其进行了可贵探索，将北碑之雄强方笔和开阔圆笔彻底融入狂草创作之中，使之从笔法、结体到风貌为之大变，将不可能变为可能。正如国际书法理论家熊秉明先生所说：“当代书法要从碑帖结合上找出路，狂草就应该像李志敏先生这样写，引碑入草价值不容低估”。启功先生也说过：“只有碑帖融合，才能突破前人藩篱。而李志敏先生对引碑入草的探索，代表了中国书法的方向。”由此可见，引碑入草是当代书法发展的一个重大前沿性命题，李志敏则无愧为引碑入草首倡者和初创者。
（二）关于狂草“草法”问题
现代人对草法的认知，多是停留在于右任先生所提倡的“标准草书”或不多的几个狂草名帖层面，认为超出了这个范围就是走了邪路。实际上，这是对狂草极为肤浅的理解。狂草是最能体现书家功力和性情的艺术，如果把草法都“标准化”了，也就违背了狂草本应“以势带形”、而非“以形取势”这一本质特征。
李志敏狂草：望庐山瀑布（李白诗）
于右任虽为草书大家，但于书主要还是取法怀素《小草千字文》并融入章草的意蕴，并未进入狂草领域。李志敏认为于右任为当代巨擘，但却并不赞同将草书固化、程式化。他认为，书法艺术特别是狂草有其自身的发展规律，应反映书家的学养和性情，要多彩多姿，不必强求划一，品读古今作品，也“最忌偏于一好而排斥众美”。
李志敏临怀素《大草千字文》
李志敏狂草的取法显然要高古得多、广博得多，书法史上所能见到的碑帖作品，他无不心摹手追，博观约取，物我两忘。这既造就了其古意与朴拙相融的狂草书格，也自然带来了“难认读”、不“大众化”的特点，所以，缺乏高深书法艺术修养，不精通草书语言符号，就难以真正理解和看懂他的狂草。即使像赵朴初先生这样的书法名家也曾感慨地说：“我是先见李志敏其书，后见其人。最初看到他的草书时，觉得实在难以认读，并略显生涩。可放在一边，偶然再来观时却感佩其点画老辣苍劲，不乏神来之笔。故仔细端赏，甚感神品也！”要知道，草法绵延千年，博大精深，法中有变，变中有理，决非拿本“草法字典”即能以“识草者”居之，切莫以一孔之见轻言之。
（三）关于狂草“连绵”问题。
李志敏的狂草作品分为两类，一类是“连绵体”，纵逸恣睢，笔断意连，酣畅淋漓，尽显颠张醉素风神。特别是他的“枯笔连绵”，已达极高之境，其枯笔在连续中锋绞转之中而不散、不断、不弱，历代草书大家均难以企及，可谓李先生“独门秘笈”，凭此一点，即可写入书法史。
京都盛会漾英才，满堂书画见胸台。工力原从苦练得，风神必由博观来。腾骧墨彩随时代，澡雪精神知（李志敏）
另一类则是“散点书”，从书法史看，草书历来是连绵线的艺术，而李志敏在致力于“连绵体”探索的同时，也有另一种风貌的作品，即“点”的散步——每个线段都有“缩线变点”的趋势，整体看一幅作品就像是点的舞蹈，此类草书或可称“散点书”，这在中国草书史上绝无仅有，具有开创性。
同时，为了避免点的增多阻碍笔势流动的快感，他还突破以往书家偏好单一取势形式的风格，使字体的横向取势与纵向取势交替出现在同一幅作品里，并辅以“左高右低”与“左低右高”的字体姿态，对比、呼应、补救、依让等又多依靠多个字来整体促成，使全篇气势一气呵成、了无挂碍。这两类风格各具千秋，丰富了当代草书的形式和风貌。
李志敏遗著《草论》
李志敏生前常说：“我不在乎现在，在乎三百年后”。其早年求学武昌艺专，后常年授业北京大学。既是法学泰斗，精通英、法、德、俄四国外语，参与上世纪六十年代《民法》、八十年代《婚姻法》和《公司法》的起草；也是学问大家，有深厚的国学根基，工诗文，擅绘画；更是书法大家，篆隶楷行草五体皆能，尤擅魏碑和狂草，并著有三春堂《书论》、《草论》两部经典传世，与沈尹默合称“北大书法史上两巨匠”，与林散之并称“南林北李”。试问，当代书坛有几人能及？的确，李志敏作为引碑入草初创者所付出的艰辛探索，或尚有优化改进余地，但不管时间如何流逝，也不管书风怎么变换，其价值都是永恒的，终将浓墨重彩地铭刻在当代书法史上，值得书法界认真研究和借鉴。