打基础：固定镜头与运动镜头
打基础：固定镜头与运动镜头
把银幕当作面向生活的窗户或舞台，这就是固定镜头存在的生活依据。因为窗户和舞台一般都是静止不动的。但凡拍电影，固定镜头通常是必然的选择。一段画面，用固定镜头来拍是不需要理由的，而运动则需要一定的理由，不能漫无目的。如果画框是静止的窗户或舞台，你会发现，随着故事开始，画框奇迹般消失了，故事显得“客观”起来，固定镜头就是要通过隐藏画框达到“客观”的效果。当然，这种“客观”不是绝对的，只是相对运动镜头而言的有限客观，为什么把摄影机架在这里？本身就是一种主观的选择。
日本导演北野武擅长运用固定镜头，代表作《坏孩子的天空》《花火》《那年夏天宁静的海》等，固定镜头则要求精心的构图。其电影往往台词稀少，动作简单粗暴，凸显一种静态之美。
《坏孩子的天空》
《花火》
《那年夏天宁静的海》
事实上，优美的运动往往是自由自在的，难以用推拉摇移的模式来描述。对于运动镜头，我们应该关注的是“运动”创造了什么样的情绪，而不是运动轨迹本身。下面列出几条分析运动镜头，在影评写作中很有价值。
1）平稳均匀的运动，创造优美舒缓的情绪。
此类镜头运动绝不喧宾夺主，不会让运动本身夺走观众对画框内容的关注，换句话说，运动只是产生情绪的淡淡调料，让画面摆脱呆板，蒙上一层形式的美感。钮承泽导演的《爱》开场12分钟的长镜头，伴随音乐，逐一介绍主要人物，情绪舒缓，画面流畅。
2）激烈高速的运动，表现激烈亢奋的情绪。
此类运动可谓形式大于内容，运动产生的激烈情绪成为镜头主要表达的东西，画面内容已居于次要地位。比如《四百下》片尾的长镜头跟拍，描述安托万逃出学校一路小跑冲向海边的过程，需要观众体会的是孩子挣脱束缚奔向自由的心情。
3）镜头无序的晃动，表现焦虑、恐慌、眩晕的感受。
此类运动常用与表现人物不正常的主观感受，如极度眩晕、受到惊吓、特别恐慌等，想想你看戏时，舞台突然无序晃动起来的感觉。 苏联电影《雁南飞》鲍里斯牺牲时，用运动镜头模拟出了鲍里斯中弹倒下过程的主观镜头。
4）动静反差，刻画强烈的情绪冲击
动静反差是情绪冲击最强烈的一种表现手法，需要我们仔细观察，高度重视！通常跨越两个或以上场景，需要看片时从宏观角度把握，写在影评中，既能体现你的整体把握能力，又比较容易充实有料，如《饮食男女》中老朱家周末家庭聚餐时的静态镜头，沉闷冷清，当老朱回到台北饭店后厨时的行云流水般动态镜头，两者形成反差。
固定镜头拍摄家庭聚餐
运动跟拍镜头拍摄台北饭店后厨