如何欣赏山水画?

山水画是中国传统绘画的第一大画科,也是最能体现中国文化与艺术精神的一种形式。从时间上看,它的出现比人物画晚,但比花鸟画早。特别是到五代两宋时期,达到艺术上的高峰。

不过,平时我们看画展的时候,又不免会问:这些山水画,该如何欣赏?似乎除了觉得好,别的也无从说起。于是,今天我们就顺着这个问题,聊聊如何欣赏中国山水画。

1. 山水画的文化背景

山水画就是中国的风景画,但又不是简单的描摹自然的风光,而是画家精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达。

山水画的产生与中国的道家思想密不可分。道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界,强调的是素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以水墨表现为主,以色为辅。

魏晋南北朝时期政治动荡,民不聊生,许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐。像陶渊明、嵇康、阮籍等,他们隐居山林,吟诗作赋,山水诗于是大盛,山水画也应运而生。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

2. 山水画的意境

山水画的意境,就是山水画所创造的境界。这里的境界不光是优美的景色,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。

山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所,不论是北宗山水还是南宗山水,所表现的意境与功能无不如此。或是仙境一般的缥缈神奇,或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。

文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光;宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿和人间的繁华,也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。

3. 山水画的章法

章法就是画面的布局,即构图法。中国画讲究立意定景,远则取其势,近则取其质,并巧妙地运用画面的空白,使无画处皆成妙境。

中国画有着“细细看,面面观,看得透,窥其穿”的要求,即能从山前看到山后,从山下看到山上,从房内看到房外,这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要,使咫尺千里的美景尽在眼前。

山水画的构图法,在长时间的实践中形成了“三远法”,即郭熙所谓的平远、高远和深远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。

山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法,而是无焦点的无点透视,但山水画的视点推移的法,则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。

4. 山水画的笔墨

中国画笔墨是重要的审美要素之一,用笔用墨是自然融注在绘画当中的。一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好,用笔用墨的功夫也是极其重要的。

笔墨的问题,历来论述较多。用笔讲究点,勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直,侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨,浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法,此外还有“五墨”、“六彩”之说。

用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求,也是不同画家的修养与绘画风格的体现,最高的境界应是心手合一,笔随心运。对山水画笔墨的欣赏,需要一定的专业知识,也是书画鉴定的一个重要方面。

5. 山水画的设色

中国画又叫丹青,可见色彩在中国画中的运用较为广泛。像新石器时代的彩陶,早期的墓室壁画及敦煌的壁画,大小李将军的青绿山水,黄筌父子的花鸟,都是鲜艳夺目,重色而不重墨的。

但随着道家思想的影响逐渐加深,崇尚素朴自然的追求,影响着色与墨的运用。特别是山水画,更是道家思想的最好体现,用墨也就逐渐超过并取代用色,特别是文人画更是极少用色。

山水画的设色是“随类赋彩”、“以色貌色”的,强调对象的固有颜色,但也并不是很客观地描摹自然,主观的赋色的情况也很多,像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。

可见山水画的设色是很慎重的,好的设色能更好地体现画面效果,但更多的还是在墨色上来体现。

6. 山水画的诗、书、题款及印章

诗与画是两种不同的艺术,但结合的好,就可以相得益彰。这种结合既有表面的结合,又有内在的结合。表面的结合体现在,“依诗作画”和“为画题诗”上;内在的结合,则体现在诗画意境上的结合。

书法与绘画的关系就更为密切了,自古就有“书画同源”的说法。一幅画的题诗,题字与落款的好坏,也绝好地体现了书法与绘画的关系。题得好,就有画龙点睛之妙;题得不好,免不了有佛头着粪的缺点。

落款的形式多种多样,也是画面的一个重要组成部分,既可以抒发情感,又可以增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样,是书画不可或缺的一部分,好的印章能为画面添色不少。

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