醉墨江南
张华录,1950年出生,号西溪闲人。就读于中国美院,师承潘韵、孔仲起、周仑米、严幼俊等名师教授。受黄宾虹大师画理启示,追随清画家石溪笔意,承宋人遗风其画中更添老辣意味,作品擅长勾斫笔法,笔多顿挫,劲健而洒脱、追求骨法刚硬爽直,犹如其人,心直口快的个性。
职务:中国国画院杭州分院副院长西泠书画艺术研究院院长浙江省文化产业学会常务理事,书画院副院长中国美院客座教授中国书画研究院副院长、国家一级画师福建商会闽商书画院副院长浙东画院顾问中国美术家协会浙江杭州分会会员,西湖区理事杭州青年学院艺术中心副主任,兼职教授杭州三塘书画院院长
获奖荣誉:作品“富春扬帆”“荷花”被杭州图书馆收藏。“山村”有较强时代感,被杭州市团委礼堂收藏。“龙王山飞瀑”“三清山云烟”分别由杭州第17届、18届西湖博览会收藏。“江山千秋”获中国文化部书画展最佳创作奖。“保椒晨曦”入选全国首届美术教师书画大奖赛。“雁荡奇瀑”入选中国第九届美术展。出版和参与出版“张华录教授中国山水画入门”,“书画名家张华录作品集”,“浙派山水画家张华录画集”,“杭州风情小镇”画集,“杭州大运河之旅”画集,“中国美术选集”和“中国国学十年”等画集。举办过个人画展多次,其在杭州G20会议其间举行“西湖百景图”及“西湖百扇百景图”的展出西湖美景惊艳世界各国政要各大媒体争相报道。百景图中“三潭印月”作品在雅昌拍卖公司以八万五千元拍出。
近日,我们拜访了这位“笔下出意境”的作者,杭州市青年专修学院教授、西泠书画艺术研究院院长,张华录。
驻足在张华录的工作室中,处处洋溢着一种“胸有成竹,水到渠成”之感。在张华录的作品中我们能感受到生命本质与其象征意境相互协调、完善得极为和谐,浑然天成。张华录作为浙派山水画实力画家,其山水画作品既有北派山水画的雄伟、浑厚的特点,又有南派山水画的细腻、秀丽的风格。他的作品气势磅礴,创作富有意境。用笔苍劲,层次分明,实虚相适;磐石山峰,稳重有势;瀑布溪水,飞流有声;光线云彩,漂移有影;楼房亭角,表现有生;花草树木,差错有趣。
对于山水画的创作心得,张华录认为,所谓山水画,就是要将山水的意境,用传统的技法表达出来。“我画山水,很多时候是将自己头脑中的景色,心灵感受到的意境表达出来。”张华录透露,他会花几个月的时间,跑遍全国各地采风,寄情于山水之间。可以说,他的足迹踏遍了祖国的青山绿水,单单黄山这一处,他就去了14次之多。对于黄山的景物,他具有独特的感受,那些云雾笼罩的青松、茂林、清泉、激流,便是他取之不尽的创作素材。
《北史·祖莹传》中曾提到一句:“作文须出自机杼,成一家风骨。”如今,张华录把对这句话的理解,用在了山水的创作中。“我的画,没有什么流派,可以说,虽有规矩,没有定法。”张华录说,他在创作山水时,从不追求流派,“不会刻意去追求一些细节,我就是将自己的想法表达出来。”“掌握传统的技术很重要,但是有自己的思想更重要。”在张华录看来,将自己眼中的山水,经过艺术的加工取舍,化成胸中的丘壑,进而化为笔底的千岩万壑,就是作画的过程。
有人说,中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。张华录的山水画作,正努力表达着山水之景和人生之境。