外国诗歌赏析了/《告示》[西班牙]塞拉亚

《作者简介》：塞拉亚，G.，西班牙诗人。原名拉斐尔·穆希卡，曾在圣塞瓦斯提安和马德里学习工程，后在圣塞瓦斯提安一家工厂任工程师。1956年后迁居马德里，从事文学创作，曾数次获国内和国际文学奖。1935年发表第一部诗集《静静的海潮》，次年发表诗集《闭塞的孤独》。经过十年沉默后，1946年发表诗集《尝试》，这是他的重要作品。他的其他作品还有《宁静地诉说》(1947)、《事物原本如此》(1949)、《开口的信件》（1951）、《余下的是寂静》(1952)、《伊比利亚之歌》（1955）、《钻石般坚强》(1957)、《阿莱克桑德雷颂歌》(1959)等。还有文艺评论集《诗歌的探索》(1964)，自传性散文集《临近最后的一些尝试》(1960)，小说《这个和那个》(1965)，以及《诗歌全集》(1969)和《被禁止的去向》(1973)。他的作品具有深刻的社会内容，如《开口的信件》中表现出作者对普通工人的深切理解和同情，以及愿意和他们一起奋斗的决心。长诗《民族轶事》(1962)揭露了内战时期敌人的暴行，描写了民兵的英勇斗争精神。塞拉亚认为诗歌是改造世界的手段，它不应面向上层社会，而应具有广大社会基础，必须有明显的倾向。

《诗歌原文》

城市是由光滑的黑色橡胶做成，

不过带有散发各种气味的窟窿：

牛棚味、谷仓味、湿柴味、马具味，

外加混有菊苣和细茎针茅香的清风。

那里有刺耳的噪音、有无法忍受的轰鸣、

有突然响起的汽笛

让我那颗荒唐地过分肥大的心脏消肿。

我以时论价格出租自己，我同大家一起笑和哭;

然而，我却可以写出一首无缺的诗篇，

如果此时此刻这样做并不是丢脸的事情。

(石灵　译)

【赏析】

塞拉亚是“二战”后西班牙最重要的诗人之一，“社会诗歌”流派的灵魂人物。通观塞拉亚的早期诗作，篇章和意象营造工整并有雕塑感，诗歌语言雅致精练，主题带有神秘主义色彩。在沉寂若干年之后，他的诗风、诗作内容、阅读对象都发生了变化，摒弃了个人主义的风花雪月，不再歌颂抒情诗常常涉及的主题： 爱情、死亡、哀怨，而是关注劳动阶层和普通人们的生活境地，反思历史与现状，关心时事政治。他更多地以自我经验来揭示、展现广大人群的普遍性存在状态。他的许多题材直接取自街头巷尾、劳动工地，白描人间的苦难以期达到揭露现有社会制度的目的。在诗歌的社会批判精神方面，塞拉亚坚持认为：“诗歌是一支装着未来的枪。”20世纪60年代以后，塞拉亚的创作更富有政治色彩。他日益视诗歌为工具，甚至视诗歌为行动。他发表于1964年的《权力与向反》被认为是“最富有政治色彩”的一部诗集。

《告示》是塞拉亚中后期的作品之一，这首诗描写的是充满着混乱、噪音，又缺少人情味的社会风貌。城市像是一个个黑色橡胶做成，高楼大厦和宽敞的马路使它的外表显得非常光滑雄伟，可是城市的内部却到处充满着混乱、贫穷的地方，像散发着腐臭的黑窟窿，那些牛棚、谷仓、湿柴禾和马具的味道混杂着郊外飘来的淡淡的菊苣和细茎针茅的清香，弥漫在整个城市的空间中。还有那刺耳的噪音、那令人无法忍受的汽车的轰鸣声以及那总是突然响起的汽笛声，这一切都使人类那脆弱的心灵备受折磨，人们在享受城市带来的虚假的繁荣和快乐的同时，也为此付出了惨痛的代价。诗人同所有劳动者一样，以最便宜的价格出卖着自己的劳动力，他也同劳动人民一起分享着快乐和悲伤，可是诗人的心却不甘就此在城市生活的海洋里沉没，他要用自己的心写出一首完美的诗篇，要对这个心灵已经沦陷的城市发出最响亮的抗议，尽管这个时候的城市已经开始耻笑诗歌的价值。

塞拉亚的这首诗作主题涉及到人类生存和宗教信仰的冲突问题，诗人就人类生存，特别是在世界危机中他和民众所遇到的不幸向创世主提出一连串的疑问。作者从日常生活琐事出发，用现实世界里的细微具体事物取代诗歌中的传统形象。塞拉亚诗作中反映的问题，立场鲜明，从不采取中立态度，因为作者将诗歌视为与民众进行沟通的最有效的工具。在语言上，塞拉亚更多以简单、朴素、近乎于散文的语言入诗，采用民间诗体的对仗形式，诗中名词、动词多于形容词，不事装饰雕琢，易于与读者沟通。他特别善于通过排比和某些句子一唱三叹的重复使诗变得雄辩有力。在诗歌形式上，塞拉亚偏爱自由体诗句，句子随内在节奏而流动，但这些貌似散漫的诗篇实际上都有自身的格律和韵式可寻。

(杜绣琳)