很少有人知道，这三位才是唐代真正孤篇传世的诗人，而非张若虚

清人王闿运曾经对一首唐诗作过这样的评价：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竞为大家。”其中的“孤篇”，自然是“一篇”之意。这一评价，误导了今天的很多读者，他们认为，张若虚只写了这一首诗或者是只有这一首诗传世。实际上，绝大多数诗人是不可能只写一首诗的，作为与贺知章齐名的“吴中四士”之一的张若虚，自然也不可能只有《春江花月夜》这一首诗，只是在流传过程中，很多诗作散佚了。张若虚流传至今的诗歌作品并非只有《春江花月夜》一篇，《全唐诗》中只保存了张若虚的两首诗。《春江花月夜》和《代答闺梦还》。所以人们常说的“孤篇压全唐”的说法是不准确的。

和张若虚的情况相似，唐代还有一些在当时比较出名的诗人，流传到今天的诗作很少，下面三位诗人是真正都只有一首诗传世，我们来了解一下。

1、郑虔，盛唐著名高士，一个与杜甫有着莫逆之交并经常在杜甫诗里出现的人物，一个有着多方面成就的诗人。郑虔诗、书、画俱佳，还精通天文、地理、军事、医药和音律。郑虔的书画墨宝尤为后代皇室及达官贵人所珍藏，历代美术史家认为郑虔与王维一样是中国文人山水画的开创者，草书成就可与张旭媲美，高于怀素。郑虔曾诗、书、画合成一卷献于唐玄宗，受到赏识，玄宗署尾亲题：“郑虔三绝。”由此看来，郑虔的诗名之盛了。据说他献给唐玄宗的那首诗也是唯一流传到今天的作品，题目是《闺情》。

闺情

银钥开香阁，金台照夜灯。

长征君自惯，独卧妾何曾。

这首诗塑造了一位孤夜难眠的思妇形象，诗中用“银钥”、“香阁”、“金台”、“夜灯”等景物的奢华艳丽，来衬托闺中女子的孤独与寂寞。从后两句“长征君自惯，独卧妾何曾”可以发现，这是一位性格直爽的女子。她敢于对“君”抱怨，所以这首抒情之作不是一味地柔情、缠绵，而且还有泼辣、幽默的味道。这显然是高于同时代“闺怨”题材作品之处。

2、崔郊。我们对崔郊的了解是源于《云溪友议》中记载的他的一个故事。元和年间秀才崔郊的姑母有一婢女，生得姿容秀丽，与崔郊互相爱恋，后却被卖给显贵于頔。崔郊念念不忘，思慕无已。一次寒食，婢女偶尔外出与崔郊邂逅，崔郊百感交集，写下了一首《赠去婢》。后来于頔读到此诗，便让崔郊把婢女领去，传为诗坛佳话。

赠去婢

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深如海，从此萧郎是路人。

这首诗写的是自己所爱者被劫夺的悲哀，但由于诗人的高度概括，便使它突破了个人悲欢离合的局限，反映了封建社会里由于门第悬殊所造成的爱情悲剧。诗的寓意颇深，表现手法含而不露，怨而不怒，委婉曲折。

首句“公子王孙逐后尘”，用侧面烘托的手法，即通过对“公子王孙”争相追求的描写突出女子的美貌；次句“绿珠垂泪滴罗巾”以“垂泪滴罗巾”的细节表现出女子深沉的痛苦。公子王孙的行为正是造成女子不幸的根源，然而这一点诗人却没有明白说出，只是通过“绿珠”这一典故的运用曲折表达的。“侯门一入深如海，从此萧郎是路人”，这两句没有将矛头明显指向造成他们分离隔绝的“侯门”，倒好像是说女子一进侯门便视自己为陌路之人了。但有了前两句的铺垫，诗人真正的讽意就显而易见了。这是《全唐诗》中收录的唯一一首崔郊的诗作。

3、金昌绪，生卒年不可考，身世不可考，《全唐诗》中仅收录他一首诗，也是他唯一流传到今天的一首诗。而就是他这唯一的一首诗，却成为《唐诗三百首》中的五绝名篇。这首诗就是《春怨》。

春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

这首诗运用层层倒叙的手法，描写一位女子对远征辽西的丈夫的思念。首句写妇女“打起黄莺”的动作，次句写“打起”的原因是“莫教啼”，三句写“莫教啼”的目的是不使其“惊妾梦”，四句又写“妾梦”是到辽西会见丈夫。全诗意蕴深刻，构思新巧，独具特色。这首诗，语言生动活泼，具有民歌色彩，通篇词意联属，句句相承，环环相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，通篇只说一事，四句只有一意，却不是一语道破，一目了然，而是层次重叠，极尽曲析之妙。这虽然只是一首抒写儿女之情的小诗，却有深刻的时代内容，从一个侧面反映了当时兵役制下广大人民所承受的痛苦，因而具有很强的思想性。

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