玛丽索·埃斯科巴：沉默的疼痛与抗争
Photograph of Marisol, ca. 1966. Collection of the artist’s estate. Image courtesy of the Albright-Knox Art Gallery Digital Assets Collection and Archives, Buffalo, New York.
The Death of Head and Leg
----沉默的疼痛与抗争
“如果存在一个除沃霍以外的安迪·沃霍，
那一定是玛丽索·埃斯科巴。”
——大卫·科尔曼(David Colman)曾发表在
《纽约时报》文章中的评价
Marisol Escobar (1930-2016)，
法国籍波普艺术家，擅长雕塑、版画；
Marisol Escobar 波普艺术家玛丽索·埃斯科巴
在Marisol 86年的人生中，她有许多身份：家境优越，相貌出众，是安迪·沃霍尔的好友，是艺术界的缪斯，参与拍摄过电影《吻》、《13个最美的女人》，在1968的威尼斯双年展举办了个人展览等等。在这些多重身份的加成下，毋庸置疑，她是一个彻底的名人；但也正是这些身份，使得当时的人们将目光聚焦在她作为女性的美貌外表和私人生活上，反而忽略了她作为一名艺术家应当首先被关注的艺术天赋。
“在60年代，这些人并没有受到我的威胁，他们认为我既可爱又怪异，但他们并没有那么认真地对待我的艺术。”
“Marisol”在西班牙语中意为“太阳与大海”，在希伯来语中意为“苦”。或许正如她的名字一样，Marisol追求的一生是作为一名女性艺术家的一生，是最自然而纯粹的独创性个体的一生，以自我意识为中心、不被外界社会所赋予的身份与价值所界定。她自始至终所向所往的便是那在苍茫大海上照亮迷雾的永恒的太阳，即便追求光明的过程必然伴随着苦楚。
Marisol在其职业生涯巅峰时期断然离开纽约，将自己的足迹留在了亚洲、北美、南美、大溪地、加勒比海。她选择了去环游世界。
她以完全自由的选择来捍卫属于自己真正的自由。
© Dan Budnik. Photo: E.G. Schempf, 2018.
Marisol 1930年出生在法国巴黎的一个家境殷实的委瑞内拉家庭，母亲在她11岁时自杀身亡，随后父亲举家搬迁至洛杉矶，并坚定地将女儿推向艺术的道路。
人身陷痛苦之中时，往往更为敏感与清醒。外界所生之痛楚带来的刻骨铭心会驱动着人们转而向内探求、向内心深处找寻自我的归宿。自母亲去世后，Marisol变得沉默寡言。丧母之痛使得少女时期的Marisol便早早开始以自身的沉默观察着、对抗着外部的世界；在其随后的人生中，Marisol将种种近似残忍的苦行僧般的手段加之于已身，在外部痛苦的虚幻中探寻内心真实的自己，希冀着以此得到救赎。
青年时期的Marisol渴望在她年轻的艺术生命中寻得共鸣。她曾在洛杉矶简朴森艺术学院、纽约艺术学生联盟和巴黎美术学院学习艺术，然而这些经历都不能使她感到满足，直到她遇到艺术家Hans Hoffman并拜其为师。在恩师潜移默化的影响下，Marisol逐渐在艺术的世界里找到了属于自己的、独一无二的表达方式。
不论是在学生时期还是在后来的创作中，Marisol始终没有停止她的思考：需要创造怎样的艺术、需要在艺术中向人们表达什么，以及她作为创作者将在艺术中成为什么。
“她独特的雕塑和纸上作品强调过去的半个多世纪中最引人注目的热点问题，从妇女的角色和被剥夺权利，到关于创造性和年老的讨论。她的作品从制作之初至今依然是重要的。”
-- 孟菲斯布鲁克斯博物馆首席策展人Marina Pacini
“整座雕塑浸泡在一种无形的力量中，使人过目难忘，你好像看到了什么场景又看不到，听到了什么述说又听不清，使得观看者急切地渴望探知创作背后的秘密。”
-- VISION-3&4月选读《她更喜欢别人称呼她为Marisol》
在Marisol虚幻神秘的艺术风格背后，是尖锐又深刻的现实。
The Death of Head and Leg, Marisol Escobar, 1969-1973. Achenbach Foundation.
《The Death of Head and Leg》/《头与腿的死亡》，是Marisol 1969年运用蚀刻法创作的版画。在风格上延续了她以往艺术创作中的新达达主义风格，相对于安迪沃霍尔冷酷而非人格化的艺术，新达达主义给予了个人情感更多的关注。
看一幅静态画作其实和看电影一样，需要关注平面视觉形象中所包含的多个层面。这其中有显性的和隐形的层面，而情感则不置可否的成为贯穿在各个层面之间的一条无限延伸的线。艺术会给人以不同的情感感受，这些感受不一定都是愉快的，可能是痛苦的、愤怒的、悲伤的，又或者是某种无以言说的情绪；这种情绪的渲染可以使人完全脱离当下的真实世界，沉浸在纯粹的情感共振之中。视觉艺术通过情感的抒发，也能为观者带来沉浸式(immersion)的艺术体验，其渲染能力并不逊于高度模拟现实的多感官综合艺术作品。
“如铁般的事实是，我们在日常生活中体验更多的是乏味而不是痛苦的折磨。我们每天要做无数琐碎杂事。可谓的是，大多数人在大多数时间里所经历的主要感觉，根本算不上是感觉，而是没感觉：空洞、厌倦。如果艺术的宗旨首先是与感觉有关，那么艺术家是感觉最强烈的一群人，就不足为奇了。当他们认为感觉很差时，会极度沮丧，甚至自杀；当他们感觉良好时，会欣喜若狂。”
--路金波
这或许正是艺术所包含的力量：在这个美丽而脆弱的世界里，给疲惫的人们带来关怀与安慰。
从显性层面上来看，《The Death of Head and Leg》这幅作品使用的蚀刻法形成了特殊的画面纹理。它的线条尖锐，通过用笔走势反复涂抹，笔触松紧对比与线条边缘虚实变化构成了画面形与形之间的光影关系。
作为一名活跃在男权艺术统治时代的女艺术家，Marisol的艺术作品常将不同的性别表征解构后重新组合，来表达对于女性气质刻板印象的质疑，同时提出对女性身份的重新定义，将对现实的讽刺与批判化为画作中无声的呐喊。
一半是腿一半是头颅的“物体”被一双手托举而起，内涵怪异而深刻。那一颗头颅，是否代表着思想与精神上的自由？一条腿，又是否代表着行动上的自由？思想与行为的“死亡”，被剥夺的人生选择的自由，被忽视的个人价值——女性的身份与个人价值本不应被外界所定义。
电影《小妇人》
'在男权主导下的现代社会，女性的概念不可避免地被“妻子”、“母亲”，甚至“尤物”偷换，女性人格不自知地或自知地被不断剥离、解构成偏执的碎片：一位女性需要不断地剖析自己，剥皮挖骨，直至鲜血淋漓，才可能看到尚未被物化的自己。Marisol极尽全力地想抛弃被男权同化的人格，找到最初的、属于女性自己的生命奥义。”
-- VISION-3&4月选读《她更喜欢别人称呼她为Marisol》
女性的身份不应被固化的定义为“妻子”“母亲”，女性的个人价值也并不是仅能通过做一个“好妻子”“好母亲”来体现。
这或许便是Marisol埋藏在其作品中的心声。
Marisol in 1968: 'the first girl artist with glamour’ Photograph: Jack Mitchell
'I was born an artist.
Afterwards, I had to explain to everyone just what that meant.'
“我天生就是艺术家。
后来，我必须向每个人解释那意味着什么。”
——Marisol Escobar
2016年4月30日，Marisol于曼哈顿下城的纽约长老医院溘然长逝，年近86岁。Marisol在她一生中最好的年华创作出了最好的个人作品，以她喜欢的方式熊熊燃烧着这艰苦而丰富的一生。即使繁星陨落，她在艺术作品中对于性别、种族、文化、政治、宗教的思考依旧闪烁着美丽的人性光辉。
一直以来，她更喜欢别人仅仅称呼她为Marisol，这个美丽的西班牙语名字，而不提及她的父姓。这似乎是以一种近乎决绝的方式来向世界宣告和倡议停止父权的统治，细细想来却又无比轻松自然。或许，女性代表的不仅仅是隐忍，还是宽容而静默的深沉力量，就像Marisol这个名字的含义一样：大海和太阳。
-- VISION-3&4月选读《她更喜欢别人称呼她为Marisol》