制作一部三维动画有多难？三维动画制作流程详解
在刚刚过去的几年里，对于国产动画是意义非凡的呀，前有《白蛇缘起》斩获4.5亿票房，后有《哪吒》创造了50亿的票房奇迹。
不仅电影取得如此佳绩，TV动画方面同样是佳作频出，《灵笼》、《伍六七》、《我的三体章北海传》一经放出便收获了大量粉丝的追捧。
而我们的师叔《姜子牙》也是蓄势待发，整个国产动画行业一片欣欣向荣。随着动漫文化在广大青少年甚至更高年龄层的逐渐流行，很多同学也开始对于动画幕后的制作产生浓厚的兴趣。
“哇！哪吒里的打斗好帅。”“我天！这些特效真的好牛。”“我擦！灵笼的世界观设定真的好逆天。”“我也想参与到这些动画的制作。”
那么，问题来了
三维动画究竟是如何制作出来的呢？三维动画的制作究竟要经过哪些过程？制作公司都有哪些岗位呢？他们又分别负责什么？
今天就让我们一一揭开三维动画的神秘面纱...
三维动画从制作流程上可分三大部分:前期设计、中期制作、后期渲染合成。本文按照制作进行的流程一一介绍。
前期设计部分
01
导演灵感（导演）
导演是一个动画的起源，是一个制作团队的核心与大boss。导演日常生活中突然冒出来一个好的想法，然后就召集一群人开始商量。商量之后觉得可行、能成，就去拉投资。经过一系列东拉拉西凑凑后，终于凑够了钱，召集手下人马开个动员大会，开干！
技能要求：可以不会所有的软件，但必须掌握所有的知识。
02
剧本创作（动画编剧）
动画剧本创作：是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描绘的内容能够用画面来表现，不具备视觉特色的描绘(如笼统的心思描绘等)是制止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头剧本：是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演依据文学剧本进行的再创作，表现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画 文字，表达的内容包含镜头的类别和运动、构图和光影、运动方法和时刻、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
技能要求:具有深厚的文学功底、对事物有敏锐的观察力、最好能够熟悉动画的制作流程，还要有张胜于百万之师的嘴。
使用软件:纸、笔、office、外加一个冲破天际的脑洞。
有很多同学会问，三维动画都是建模啊什么的，是不是意味着三维动画制作过程中不需要二维方面的人才呢？当然不是！接下来要介绍的两个岗位都是需要手绘的。
03
角色场景概念设计（人物场景概念设计师、美术概念设计师）
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
技能要求:具有良好造型能力，坚实的绘画功底。
软件:PS或其他绘图软件，会三维软件更好(非必要）。
04
二维分镜设计（故事版设计师）
包含人物造型、动物造型、器物造型等策划，策划内容包含人物的外型规划与动作规划。造型策划的要求比较严格，包含标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分化图等，经过人物的典型动作规划(如几幅带有心情的人物动作表现人物的性情和典型动作)，并且附以文字说明来完成。
故事版场景沟通：是整个动画片中景物和环境的来历，比较严谨的场景规划包含平面图、结构分化图、色彩气氛图等，一般用一幅图来表达。
技能要求:手绘能力必不可少，熟练掌握镜头语言，具备良好的构图能力。
软件:PS、flash或其他绘画设计软件，premiere或其他剪辑软件。
其实在这一步的时候，动画的初次配音就已经完成了。但往往都是非专业的内部制作人员或者导演亲自上阵的，而这些珍藏版的初配，往往也只有内部工作人员可以“享受”的到。
中期制作
01
三维建模（三维模型师）
是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
技能要求:空间造型能力，美术基础、艺用解剖（了解角色肌肉分布走向和关节位置）。
软件:maya模型模块（建立大致模型），zb，mudbox。
02
材质贴图（材质贴图师）
贴图之后
材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致 。
技能要求：手绘能力，色彩知识，细致入微的观察能力。
软件：maya材质模块，PS（绘制贴图），Mari（贴图）、substance painter（贴图）。
03
模型绑定（绑定师）
根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
技能要求：艺用解剖（了解关节位置添加控制器），Python、mel编程（高级别项目会涉及到编程）。
软件：maya绑定模块，Maya的mel、Python编程模块。
04
三维分镜（layout动画师）
layout动画，只是将人物走位镜头表现出来
当layout动画师，收到上游绑定好的模型与前期设计提到的二维故事版之后，他们便默默的打开Maya进行layout的制作了。在layout阶段会将二维故事版的镜头运动，人物走位，道具场景布置，整体画面构图用绑定好的模型在三维软件中呈现出来。在国内很多小公司会把全部layout工作都交给后面的角色动画师去做，一些大公司则会挑选经验比较丰富的角色动画师们来专门担任这一职位，一般来说新手动画师是无法担任此职位的。
技能要求：镜头语言（镜头的架设与镜头运动衔接）、画面构图（在三维软件中摆出二维分镜中的构图）、简单剪辑。
软件：Maya相机动画模块（架设镜头）、简单绑定模型模块（需要了解不要很精通）、pr或其他剪辑软件（将制作好的镜头用剪辑软件拼接）。
05
三维角色动画（角色动画师）
短短1s的镜头可能会用一周时间来制作
在接下来便到了我个人认为，在整个三维动画制作流程中极其重要的一环了。那就是，给模型注入灵魂。layout动画师将镜头角色走位确定好之后，文件将会被送至三维角色动画师手中。根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。内部结构原理的演示动画、实际运行中的排风口等，都要符合产品本身的规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种产品的运动规律，并能够非常清楚的了解要表现的产品所特有的结构。
上述过程劳动量极大，因此手k动画师也是整个公司平均加班最多的岗位，没有之一。其实，三维动画师就相当于真人电影中的演员，没有他们就没有动画中栩栩如生的表演。
技能要求：运动规律，动画原理、一颗过硬的肝。
软件：maya动画模块、简单相机模块。
后期制作
01
cfx、布料解算（角色特效师、解算师）
角色特效其实包含了布料模拟，毛发模拟，肌肉模拟，镜头修型等等很多部分。
动画师将角色的动作调好之后，此时镜头里角色的头发和衣服是不会动的。这时候就需要角色特效师，给角色的衣服和毛发添加动画。角色特效师会用一系列软件和插件给人物的头发衣服以及一些挂件进行动力学设置，使之具备符合物理规律的视觉效果。并给主要人物添加肌肉感，使角色看起来更加真实可信。待你长发及腰，我已熬成秃瓢。
技能要求：毛发衣服正确合理的运动规律、肌肉构造挤压变形，高级别项目对编程也有要求。
软件：maya ncloth（衣服布料解算）、qualoth、maya nhair（角色头发解算）、yeti（毛发解算）、Maya Xgen、MarvelousDesigner（衣服制作、布料解算）。
02
场景特效（vfx、场景特效师）
不管是在动画电影中，还是在实拍的电影中，三维动画与特效的加入会使影片更加突出视觉特效，观众会跟随故事情节而产生带动性的感受，所以三维动画与特效对于影片来说是非常重要的。三维动画与特效不仅可以制作动画电影，还能够完成实拍不能解决的影视镜头，不会受到天气季节等因素影响，且可修改性较强，质量要求也更易受到控制，能够对所表现的故事与产品起到前所未有的视听冲击作用。.
技能要求：理解自然界规律、对画面构图和动态精准把握、高级别项目要会编程
软件：maya特效模块、houdini（特效软件）、nuke（合成软件）
03
数字绘景（数字绘景师Matte Painting）
数字绘景师将已有的场景绘制扩大（或者将特大场景全部绘制出来），添加大量真实细节。并与合成渲染师合作通过三维特效软件，将绘制好的场景根据景别安置在相应的位置以供渲染。这样可以大大节省资源的消耗。其实数字绘景师和前面概念设计中的场景设计相似，只不过数字绘景还需要掌握一些后期渲染方面的知识。
技能要求：手绘能力，画面构图光影色彩能力，环境构建能力，后期合成知识
软件：PS等绘图软件，maya（贴图用），nuke（后期合成），mari贴图软件，高级项目要求会使用一些主流渲染器如arnold、redshift等。
04
灯光渲染合成（灯光渲染师）
目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。摄影机控制，依照摄影原理在三维动画制作软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
技能要求：光影知识，色彩原理，渲染知识
软件：maya灯光模块，anrold或其他渲染器，nuke（合成软件）、ae（合成软件）、现在还有一些公司是用游戏引擎ue4渲染动画，比如：玄机、做《万国志》的灵樨文化。
05
剪辑（剪辑师）
合成渲染师将画面全部渲染完成后，剪辑师会拿着这些片段，根据剧本和导演要求用premiere或其他剪辑软件，将所有片段按照一定顺序组合起来成为一个完整的电影。再给画面调颜色、添加字幕和镜头与镜头之间的转场。其实国内很多动画的剪辑师就是导演或者编剧本人，因为动画的特殊性，从一开始的时候，动画的镜头顺序导演和编剧基本都已经确定好了，最后只要将镜头按照一定顺序排列在一起稍加修改就可以了。不过很多动画公司也会招聘剪辑师负责动画op、ed或者宣传（预告)片的剪辑。
技能要求：视听语言、色彩原理、良好的节奏感镜头感。