康熙青花,惊艳了时光
康熙青花瓷罐类:将军罐,始见明代嘉靖,康熙朝延续顺治式样,高矮大小不等。官民窑均有,但民窑所占数量多,早期口大罐高,晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案,往往底部无釉露胎,胎体厚重,足边有火石红,官窑产品尺寸小,常在腹部绘团寿纹,底部圈足满釉书有本朝6字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐,罐身绘翠竹纹,除青花外,还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐,为康熙朝创新式样,多是民窑产品,尺寸不是很大,形体矮而圆,底部无釉露胎,肩部有对称双圆孔,穿有铜环,便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种,前者多置宝珠形钮,后者无钮。
康熙青花的图画题材极其丰富,青花色料和技艺上的改进,大大地增加了画面的生动感。花卉图案,写意真实,笔力刚劲,线条韧练,山水以“北派”斧劈皴的崎岖山峰为主,人物多为民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事,如《东周列国》、《西厢记》、《三国演义》等,这与明末以来木版刻画的风行有关。花鸟图案往往别出心裁,如博古、冰梅、枝梅、月影梅、月影玉兰、双钩缠枝莲。其他则还有吉样图案,如婴戏图、缠枝花卉等等,具有浓厚的生活气息和民间色彩。有的器具型如瓶、坛在绘图案外的近器口、近器底处,常加一道边饰,有的如城垛状,有的像竹编纹。这两种不同的边饰,往往代表了中 心图案绘画的精粗,城垛状边饰其中 心图案大多精细,而竹编状的由较粗。
康熙青花有官窑和民窑之分,官窑青花精工细作,典雅优美;民窑青花也毫不示弱,同样有着很高的艺术成就。甚至在装饰题材内容上较之官窑更为广泛,绘画风格也更为生动。
康熙中期青花瓷画艺术,直追明末华亭派董其昌画意。是青花瓷画艺术最为兴盛的时期。康熙中期青花无论从山水之大廓形,或从细部分析,均受明末清初山水画家董其昌、陈老莲、华喦、刘泮源的影响,其中以董其昌的影响巨大。
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器,成 交量最 高的是清代瓷器,而且还屡创高价。清代艺术品,特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平,也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语:瓷器要玩清三代。据了解,清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿,成 交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
清代中期以后青花器物胎质疏松,有些胎质里面明显能看到沙粒和眼孔。清代中期以后的青花器物大多修足圈草率,不规整。
在瓷器的生产烧制方面,清政 府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍,免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银,改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革,在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚,促进了陶瓷业的长足发展。