常猛老师以三部经典吃透庙堂隶书的字法应用

初学书法，多少人曾经对隶书情有独钟。

但很多书友的隶书作品常常被斥流于俗媚，且积年难以摆脱，这可能是取法对象和取法路径出现了问题。

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大体来讲，隶书可以分成三个板块，简帛隶书、摩崖隶书和庙堂碑刻隶书。

但真要说，以哪类作为取法对象，还是以经典的庙堂碑刻隶书最合适。

简帛隶书虽然精彩纷呈，但却只适合取其意味，摩崖隶书大多个性很强共性较少，而共性较强的经典庙堂碑刻隶书包含了隶书的成熟期的技法要点，若将其作为入门的取法对象，在明白了法理之后再参以摩崖的气象，简帛的意味，这不失为一条学习隶书相对便捷的途径。

确定了取法对象，选帖这一关又难住了很多书友...

选帖时不少人会用眼睛来决策，有的碑帖风化严重，有的碑帖比较完整，80%的人会选择看上去“干净清爽”一些的帖子。

《张迁碑》、《石门颂》、《鲜于璜碑》

往往《曹全碑》会占上风，《乙瑛碑》、《张迁碑》、《石门颂》会不入法眼，因为“太烂了”，“看不清”。不得不说，这是多大的损失啊！汉碑中，最顶级的经典就这样被淘汰。

说真的，动手写远比用眼看有效得多。

只要动手去临，周围的风化斑驳，立刻就从你的眼前消失了，你所在意的只是笔道而不是碑底，而且，能否临得像，只有手说了算，眼睛是得不出结论的。

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就像一年时间内4入国展的90后书家—常猛，他有道不完的经验之谈。

常猛是专业的科班生，常常会自我总结：“习书最可怕的是没有任何思想、思路，没有任何出发点，这样写出来的作品是没有灵魂的。哪怕你写遍所有经典法帖，也是枉费力气。”

他最早写隶书从《曹全碑》、《礼器碑》入手，却发现只能写出小字，实用的大字却写不出自己的风格。这个时候他开始转学“看不清”的《张迁碑》，也是这个时候，他的作品常入选国展！

他在临摹上下大功夫，弄清楚了隶书的发展脉络与历史，又学习了《石门颂》《鲜于璜碑》。在临帖与创作中，惊喜地发现这三个碑帖间有着无人发现的秘密...

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常猛老师刚开始学的时候，发现总是写的风格不纯正（这也是大多数书友会遇到的问题），时间一久，他意识到是不是自己解读碑帖不够到位。

于是，他把每个碑，每个帖，每个碑的风格弄清楚，再仔细观察其中的字形变化、收放关系、空间关系、伸展的关系等。时间一久，常猛老师发现这几个碑帖之间另有“玄机”啊！

每个碑帖之间字形上存在极强的共性，要是掌握了，在临摹当中就能够快速的捕捉到字形的特点。

渐渐地，常猛老师在创作中看到一个字，就可以很快想到变换方式，该收的收，该放的放，作品风格瞬间就纯正了。

常猛老师感叹：“这种对比的形式学多种经典的庙堂隶书，真的很合适，首先，这样的形式会更好有助于记忆，打开了以往字法应用的局限性；第二，有一定基础的情况下，写隶书要博取众家之长！”

再说说常猛老师学的其中三个碑——《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《石门颂》，可谓是各有各的精彩，各有各的风格，各有各的美妙...

《石门颂》持有独特的豪肆之美、但是它不及《张迁碑》的方整，也不像《鲜于璜碑》的古拙。不同独体字、上下结字之间的对比，左右结构的共性与个性，不同半包围结字的原理都该怎么去理解呢？

一探究竟

而在实际创作中，常猛老师认为三碑的用字要想做到协调统一，这两点必须要做到，其一，自行风格处理特征进行创作；其二，要学会借鉴。

比如了解了张迁碑的风格以及他在处理某一个结构中的手法之后，再去借鉴相同偏旁的字，来进行过度；这样两个风格，两个方式就可以把这个三个碑的用字，做到协调统一，灵活应用。

不得不承认， 常猛老师通过这种学习方法写出来的作品是有思想、思路，有出发点，有灵魂的！

要不然也不会屡次入国展，他以张迁碑融合鲜于璜碑风格分别入了全国第十二届国展、全国第二届大学生展，以石门颂融合张迁碑风格入了全国第四届隶书展，以张迁碑风格入全国第二届大字展...

常猛老师12届国展入展作品

对有隶书临摹基础但单字记忆储备量少的书友来说，这样的学习方式最合适不过了！

不但能解决结字单一，用字雷同等问题，还能学习记忆训练的方法，扩充汉隶字法的储备量，最重要的是能掌握不同庙堂碑刻单字结构的融合应用方法！

所以，大家的求学时间又到了！墨池特邀常猛老师以三部经典带你吃透庙堂隶书的字法应用。