年度评选名家名作——百杰画家张延华
【艺术简历】
张延华，1965年3月生于山东枣庄，就读于北京师范大学美术专业、清华美院；现任职于枣庄市薛城区教育局教研室，现为中国美术家协会会员，中国教育学会会员，北京中华书画研究院院士，枣庄市书画学会副会长，大运河画院副院长，枣庄市美协副主席，薛城美协主席。
由中国美协主办的展览：
2000年作品《钢筋铁骨》入选中国文联、中国美协主办的“2000年全国书画家新作展”；
2001年作品《沂蒙秋色》入选全国中国画展；
2002年作品《故乡寄情》入选西部辉煌全国中国画提名展；
2007年作品《铁道游击队之歌》组画入选2007年全国中国画作品展；
2008年作品《众志成城》在2008造型艺术新人展中获奖，该展由中国文联、中国美协、中国文学基金会联合举办，并在中国美术馆展出、收藏。
2010年作品《秋到山村》入选第十六届亚运会全国中国画展。
2011年作品《英雄赞歌》在“纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展览”中获优秀奖。并在中国美术馆展出。
2012年作品《沂蒙金风》入选“荆浩杯”中国画双年展。主办中国国家画院。
2013年高原·高原第三届中国西部美术展中国画年度展，作品（溪山秋韵） 获金奖。
2014年作品《沂蒙秋歌》 获首届“中新杯” 中国画国际大奖赛银奖。
2015年作品《钢铁长城》之一获写意中国---- 首届中国画水墨大展优秀奖；
2015年作品《钢铁长城》之二获第二届“中华之光”全国书画作品展铜奖。
2016年作品《众志成城》在 2016全国中国画作品展中获优秀奖。
2016年作品《家》在 2016“万年浦江”全国中国画花鸟画作品展中为收藏作品。
2016年作品《根据地》在翰墨青州·2016全国中国画作品展中获优秀奖。
2016年作品《丰碑》入选第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）”展。
2016年作品《微湖人家》入选“明德·和融”—2016中国画作品展。
2019年7月，国画作品《军魂》入选第十三届全国美展山东作品展。
《秋山着意》340cm×185cm
理精于画 境界高迈
——论张延华的山水画创作
美术评论家/傅京生
张延华的画，语言新颖、境界高迈、古意盎然，这是他立足于现代人的生存经验，重新审视古人文心的必然结果。所以，看他的画，我们的生命也会不知不觉被灌注具有中国文化属性的高迈、优雅的人生观念以及洒脱而稳健的生命意旨。
总体上看，张延华的画有声有色，从不拖泥带水。从他的画作中，你可以感觉到那一山一水、一景一物都是其“心灵之诗”借助笔墨倾诉的表现。重要的是，倘若我们从他的作品中切割出任何一个局部进行放大，都是非常好看且相对完整的画面。他的《溪山秋韵》，便是具有“心灵之诗”的好作品。从任一局部中，均可看到笔墨语言本身，这是对历史文化精神的呼唤，它能带领我们走进唐诗、宋词所有表现的那种诗化心灵的空间。于是，看延华的画，就好像我们在看一件有意味的案头古董，既看到了历史、又看到了文心，还看到了相关人物的思想情感和生活方式。在这个意义上，延华绘画中的笔墨造型，便因承载着这样的历史、文心乃至人的思想情感，使我们感到他绘画的形式语言定然是披沙沥金、挖掘国故、重整文心，且以现代人的感受再造山的“心灵之诗”的变现。
《溪山幽居图》240cm×160cm
张延华的山水是一种写意与抒情，遗兴于高雅文化意旨下的表现。他的画，笔精墨妙，形式语言清晰而准确，境界高迈，理精于画，妙极山海。在延华的绘画中，总是一种指向高天的态势，会把人引入一种更高境界的特殊语言形式中。在这里，形式、境界、精神等内涵无不被表现得淋漓尽致，这是他以山水为素材来导演心灵述说的戏剧表现。所以欣赏延华的山水，一种崇高的文化精神意旨会在我们的心中油然而生。
《沂蒙秋歌》240cm×68cm×3
张延华的画，如嵚奇磊落、倜傥风流之士的爽朗大笑，清亮而又舒爽。延华曾说：“余每每临画，感悟异出”；但他却贪偏拈“临画”而言之，这大有深意。其中，寄存在中国古代绘画经典文本中的诸多思想和观念，在延华对经典绘画进行研习时，被他挖掘中的诸多思想和观念，在延华对经典绘画进行研习时，被他挖掘并用于指导自己的绘画实践。譬如，“象数学”就是从中国古代绘画中挖掘出的文化遗产。
《沂蒙秋歌》180cm×96cm
一言以蔽之，张延华的画充满了自然的蓬勃生机。这就表明，通过长期的艺术实践，延华已经把自己修炼成一位能够懂得中国文化精妙道理的人了。所以，他也就具有了超出一般人的特殊聪明才智——这是延华能够立足中国文化语境，把他所承接和理解的精妙文化道理表现为绘画，并以自己灵明秀出而清新刚健的气质灌注于他的绘画的缘由。所以，欣赏延华的绘画，我们也就自然而然地能够看到他的绘画笔墨犹如日月之明，他的绘画意味就像高山大海那样丰满多姿。
《蒙山印象》240cm×120cm
从延华2008年所画《沂蒙秋色》《秋山烟云》《沂蒙金风》等作品中可以看出，他的绘画，一笔一墨乃至通篇的造型意态，都是他真元之气的表现。他把笔用墨，能够抱一守中，举意宅心于山川、溪瀑、树木，故其绘画能够得其“天地大德”。他的这些得其“天地大德”的作品，笔法顿挫有致、干净利落，无拖泥带水之弊，而且气息醇厚，刚中有筋血，柔中有风神，有很强的韵律感；故而，通篇有着和谐、含蓄、活脱及其纵兔奔放、浩荡奋起的美感。可以说，的绘画是文化自信的产物，从他的作品中我们可以看到，他作画取象不惑，笔法洒脱而恣肆放达，气象跌宕奔腾但不失倜傥风流之态。
《溪山秋韵》240cm×120cm
总之，《周易》中说：“天地之大德曰生。”这是中国人一以贯之的文化观念。史载，有人见周敦颐窗前杂草不除，问之。周敦颐回答：“上观天地生物气象。”这是常为后人称道的理学言论。此语表明，中国附和于自然大道的人事自然生意的重视。的确，延华无疑是深明此意的。因为，他的绘画实践无疑就是如上所述的一次崭新艺术生命的成长过程——这就是立足于中国文化传统而具有鲜明个性的艺术创造，也是最值得我们珍惜利用、值得我们钦佩的地方。我们相信，只要机会成熟，他今后还会攀上更高的艺术高峰。
《溪山深处》200×96cm
山水为道 勇者在前
清华大学中国画高研班导师/刘怀勇
画家张延华，他在中国画独特的语言体系中颇具悟性，能很好地认知与把握，并抽取适合自己，贴近自己性情、学养、修为的部分加以概括整理，渐趋形成自己独立的画风，这在当今中国画坛尤为重要。临摹与师承都只是借鉴，所谓借者，用过之后是要还的；而今工作室、高研班所结业的学生大都酷似导师，如一个模子里倒出来的。急功近利地想成家成名，直接上手学导师的东西，结果是偏离了自己独有的才情与修为，抹杀了个性的发展与张扬。这些都是当代中国画界最大的悲哀。
《牧笛》137cm×68cm
延华有才，凭着一个“勇”字，拼杀着挤出这个群体，渐趋形成自己的风格，彪炳于当代中青年画家之列。近年不断有新作在全国中国画大展上入选、获奖，颇受业内同行及臧家的关注。
延华的画好在把中国画“秩序”的问题看懂了，认识了，把握了，使用了。任何事物的发展形成总是其生成的规律，从而在学习创作的过程，轻车熟路，而且有法所循、有法可依。
虚实的对比关系是中国画塑造空间的重要手法，延华深得个中三味。在画面的组织关系上颇多受用。
《家》240cm×125cm
“计白当黑”是中国所有艺术虚拟的实有空间，谓之玄、谓之道。其中有物，其中有精，其中有信。延华将虚拟的空间实化，把实有的空间虚化，反其道而行之。可谓有心有识，匠心独具。
斜纵的树，一排排、一列列，直冲云霄。虚实相间的山石或黑或白、或大或小，参差间总有联系，顾盼着、叠加着形成大势，彰显着“仁者乐山，智者乐水”的山水精神。
《微湖人家》200cm×120cm
笔形的大小、长短、粗细、皴擦，墨性的浓淡、干湿、燥润，在大的交响节奏下，组成了一个个小的乐章，塑造着似与不似的物象关系。
“秩序”是学习中国画的一把金色钥匙，理解并把握了它，就等于打开了中国画的堂奥之门。
“浑厚”是中国画取之不尽、用之不竭的精神所在。随着自身修为的不断增加，对浑厚美学意义的认识亦会不断增加。“鱼含珠而鳞紫，鹿戴玉而角斑”，相信延华君在中国画漫长的生活与创作中，会不断有新的发现与新的认识，只要不满足于当下的所得，定会有很大的发展空间，在中国画的史记中定会留下浓重的一笔。
2013年10月 于清华大学
《众志成城》200cm×120cm
《青春之歌》240cm×200cm
《全民抗战》200cm×200cm
《丰碑》240cm×180cm
《军魂》240cm×200cm
《英雄赞歌》240cm×180cm
《大山的呼唤》200cm×200cm
《铁道游击队之歌》266cm×95cm×3
《运河支队》300cm×120cm 油画