明代绘画大师陈淳书法：书中有画，画中有书

周天球曾云：“陈淳书法画笔，自立机轴。书中有画，画中有书。遂起名一时。”

陈淳（1483年—1544年），字道复，又字复甫，复父或复生，号白阳山人，苏州府长洲县人。活跃于明成化至嘉靖年间。陈淳出生在文人士大夫家庭，祖父陈官至南京左副都御使，位望极高，工文辞，嗜好书画，家中有丰富的书画收藏，且与沈周、吴宽交往甚密，所以与其来往者多为贵官名流与文人逸士。

　　

　　▲陈淳 草书墨花诗

　　陈淳的父亲陈钥为陈次子，字以可，一生未曾任宦曾作过地方上的阴阳正术。由于陈琋与沈周交善，而沈周与文林、文征明父子为莫逆之交，所以，陈文两家的交往甚为密切。陈淳既有家学的渊源，又师从文征明学习诗、书、画，加之其才华出众，青年时便崭露头角，受到师长的青睐与同辈的赞赏。

　　

　　▲陈淳 草书七言诗

　　陈淳作为吴门书派的新一代，一方面继承了吴门前贤的优秀传统，另一方面又不甘于步他们的后尘，而是寻找新的突破口，在这个问题上，陈淳是非常清醒的。他曾有过这样的思考：“道本无滞，人自泥之，苟会道体，行止何疑。勿谓轻疾，勿谓重迟，刻石为舟，人孰不嗤。欲息群噪，贞一树合，千章泉飞，百道彼何，人斯于焉。”

　　

　　▲陈淳 草书五言诗

　　他认为“道”本来并不是固定不变的，而是人为的用“道”在禁锢自己，若能真正理解“道的本质，将“道”融会贯通与“道”融为一体，则无须怀疑自己的行止是否符合“道”的标准，也就是说，陈淳认为学先人，并非机械的模仿，也不必人云亦云，而是要学习他们的思想、方法、以及敢于摒弃时尚，跨越前代的勇气，由“道”生一，一生二、二生三、三生万物乃至无穷。只有这样，才能真正地突破前人。

　　陈淳的这种思想，一直贯穿在他晚期书法的变革之中。因此，他的书法既不象沈周，也不象祝允明，即使对老师文徽明，也没有亦步亦趋，而是冲破其藩篱，别有寻讨。

　　

　　▲陈淳 草书《雪夜对客》

　　陈淳晚期将大部分精力都倾注于行草书。因此，他晚期的书法成就主要体现在行草书上。陈淳的行书有两种：一为大行书，二为小行书。但不论是大行书还是小行书都不同程度的突破了吴门前辈。其中大行书尤为突出，陈淳的大行书有一个漫长的探索过程，加上他放任不羁的个性，以及他取法的对象李怀琳、林藻、杨凝式、米芾的风格也略有不同使得他在不同时段的作品也具有不同的面目。

　　但总体上来看，他的大行书是由粗放、浑朴走向以米家风范为主基调，再步入具有浪漫色彩的成熟书风。陈淳的狂草在前人的基础上也有重大发展，且是他所善诸体中成就最高者。