国画大师笔下的荷花精品
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”在中国的花鸟绘画史上，荷花题材具有十分重要的地位。
早在宋朝就有工笔画荷作品，而且所表现的绘画技法十分成熟。到明代，由于受到当时哲学思想的影响，强调心灵对事物的感知，出现了可以通过直觉、顿悟进入绝对白由的精神境界的大写意花鸟画法，徐渭是其代表。清代，朱耷、石涛、李方膺、恽南田、赵之谦、任伯年、吴昌硕等画家，都留下了大量的画荷精品，为我们学习提供了丰富的技法经验。
现代的画荷大家齐白石、张大千、潘天寿、王雪涛等，在意境的营造、笔墨的构成、色彩的运用及布阵取势等方面，也为我们提供了丰富的资料。不同的画家笔下的荷花则有不同的美，下面就跟着让我们来欣赏当代名家笔下的荷花作品。
徐渭《五月莲花图明》
徐渭，号青藤，是一个在中国写意花鸟画史上绝对值得大书特书的人。他以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界。无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。
《五月莲花图》是徐渭37岁时的作品，是其代表作之一，水墨淋漓，运笔生风，给人以骤雨飘风之感，体现了他的典型画风。
画面左上方有徐渭自题诗：“五月莲花塞浦头，长竿尺柄挥中流。纵令遮得西施面，遮得歌声渡叶否。”诗句以荷寓世，抒发了自己怀才不遇的愤懑和世事不公的不忿之情。
朱耷 《荷花小鸟图》
朱耷，号八大山人，他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。
荷花小鸟是朱耷最擅长也最喜爱的题材。画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。
石涛《澄湖露华图》
石涛与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”，是中国绘画史上屈指可数的伟大人物。石涛曾说：“作书作画，无论先辈后学，当以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。意懒则浅薄无神。
此幅《澄湖露华图》，泼墨写意，荷叶如盖，重重堆叠，自然纷披，荷花则在其中若隐若现。荷叶的黑同荷花的白，荷叶的实同荷花的空，荷叶的片同荷花的朵均形成鲜明对比，极富美感。留白处虽不着一墨，却让人分明有静水流深之感。整幅图将荷花雍容典雅的君子气度表现的淋漓尽致。
李方膺《荷花》
李方膺，清代画家，“扬州八怪”之一。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨。
李方膺此图淋漓纵横，笔如迅风，墨花飞舞，全以气胜。读文人之作，当神会于意，而不能拘泥于形迹；当参其境界，而不必计较其法度来历。盖形模可以学而得之，而精神气度则非学而能致，故可贵。李氏亦善书，得之于颜体为多，此图款字气度开张，墨色浓黑，笔笔入纸，与画笔适成轻重、浓淡、徐疾等多方面对比，并能相映成趣。若说其画笔可以一“豪”字比之，则其上之书，完全足以当一“雄”字，风格仍是一致的，是他的真迹无疑。
恽南田《荷》
恽南田，既恽寿平，南田是他的号。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。
恽南田的荷花枝叶间，总溢出一股和贵气。在他的笔下，工笔至没，写意带脂。确实，南田花卉的最难点，是在那个“脂”字上。理论修养极高的恽南田，对“脂”一直心怀警惕，曾写文说脂粉气易倾向于华靡，易显浮与俗。要画出本质上其实是贵气的脂意，一定要洗脱尘俗。
赵之谦《荷花》
赵之谦浙江绍兴人，擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意，近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。
此幅作品采取了极为夸张的手法，取立幅，竖绘荷茎，挺拔向上，从纸底直至纸顶，上端着两朵荷花，相互呼应。婷婷俊秀。几乎充满画面，下疏上密，下虚上实，从而鲜明且突出地渲染了荷花在峰头怒放的姿态，表现出卓而不群的傲气。其实，此幅荷花也是画家自我，心灵的写照。从结构到运笔，都大胆而独特，出奇制胜。
任伯年 《荷花鸳鸯图》
任伯年浙江山阴人，近代著名画家，与吴昌硕、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四杰”。所画题材极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，创造了一种清新流畅的独特风格，在“正统派”外别树一帜。
《荷花鸳鸯图》画面以青绿色调为主，清新可人。因系画于熟绢之上，又以用水见长，故色彩交融明快自然，富于生气。笔与笔之间的留白，起到了透气和清醒视觉的作用，斑驳迷离，实非功力深至不能轻达此境。鸳鸯的造型古奥生动，运笔凌利，细节处收拾稳当，简练传神，均是彰显出任伯年独特而高超的绘画技艺之处。
吴昌硕《露气》
吴昌硕，原名俊，字昌硕，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，"诗、书、画、印"四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。
吴昌硕画荷採用鲜艳的西洋色彩，大胆地以胭脂红入画（据说这种颜料当年要从德国进口）， 配以大片厚重的荷叶，穿插揖让，在浓烈的红花墨叶对比中取得和谐，富于变化，韵味无穷。其浑厚的笔墨功底，使整幅作品在绚烂之上又不落入凡俗。
齐白石《蜻蜓荷花图》
齐白石，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。
《蜻蜓荷花图》中两花穿插得非常巧妙。朱红的花瓣，掩映于墨绿色的荷叶之中，色彩对比强烈而又十分谐和，格调清新、雅俗共赏。
张大千《荷花图》
张大千四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
《荷花图》下方是一水塘，水面上浮动浮萍与团团荷叶，在空白处顺势以花青勾勒水纹，水波涟涟，气氛静谧。然后画家用不同深浅的赭石画出坡岸，在坡岸上立着一对鸳鸯，一只向水而立，目光炯炯，似乎注意到了水面的动静，另一只则背立另侧，自顾自的梳理羽毛。张大千对这两只鸳鸯的神态姿势，甚至羽毛的刻画都极近精微之能事，这种精微又并非一味写实，而是注重形神兼备，使观者仿佛能感受到这两只鸳鸯的可爱和生机。
在鸳鸯的上方，覆盖着一丛荷花，荷叶摇曳，荷杆整体向右侧倾斜，嫣红荷花三朵，一满开，一将开，一未开，各有姿态，互相呼应。数笔苇叶，用笔颇重，点醒精神。在画面的左侧，又用极淡的彩色画出荷塘悠远杳渺之意，如同山水画之远山，增加了画面的层次。在左上角，张大千题唐代郑谷《莲叶》句：”多谢浣纱人未折，雨中留得盖鸳鸯“，不仅点题，且由物及人，引人遐思。整幅画结构严谨，气象典雅，且用印多枚，便知为张大千自得自爱之作。
潘天寿《露气》
潘天寿，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。他擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。他平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人才等方面作出了可贵的贡献。
作于1958年的《露气》，是潘与浙江美院师生下乡、参观早稻丰收后所创作。此画继承了吴昌硕写意花鸟画大气磅礴的风格，落墨凝练泼辣，并集众家之长，将中国画中点、线、面的表现形式发挥到极致。此画“从高处、远处、大处和最新奇处立意”，几片水墨淋漓的荷叶，恣意放纵，浓淡有致。莲茎用笔老辣遒劲，错落有致，穿插于荷叶间。半掩于荷叶之后的莲花，一收一放，着色古艳清雅。底边以浓重线条所绘的岩石，沉着痛快，将整个画面收住。虽未直接渲染露气，但以酣畅笔墨点出了露气弥漫的氛围，给人以慑人的张力和极简的结构美，同时洋溢着勃勃生机。此画“意写而工巧”，经得起深入推敲，真正做到“致广大，尽精微”。
王雪涛《荷花》
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
欣赏王雪涛的荷花，我们会很自然的感受到这种情趣。鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然，摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。
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