瓦尔特·斯迈林：卡塔琳娜·格罗斯与戈特哈德·格劳伯纳的色彩空间维度

体积、空间、色彩构成戈特哈德·格劳伯纳（Gotthard Graubner）作品的核心三要素。艺术家通过“彩色空间体”（Farbraumkörper）演绎自己的审美理念，创造出蕴含无限深度的色彩构成，与马克·罗斯克（Mark Rothko）的作品异曲同工。他的作品不拘形状，呈现脱离形之束缚的纯粹色彩。格劳伯纳的画作并非单一色彩的呈现，而是多重颜色交叠呈现出雾面质感。为了凸显空间感，戈劳伯纳从60年代开始在画布下衬以合成棉垫，将平面画作转为三维立体。衬有棉垫的画作唤起静谧的视觉感受，从而开启通往自我反思的祥和小径。观赏者在启发下进入冥想状态，进而抵达心智的最高阶段，实现思绪之“空”。对于作品所蕴含的无限哲理及理论，戈劳伯纳倾向于不做赘述，因为文字不是他最擅长的表达方式。他选择用画笔来表达自己的情绪和直觉.

以运用色彩著称的卡塔琳娜·格罗斯和她的老师——色彩空间大师戈特哈德·格劳伯纳的作品共同出现在元典美术馆，毫无疑问，色彩就是这里的绝对主角。在这种作品“对话”的方式之外，没有其他的艺术对应能够将这两位艺术家的关系，以及他们艺术历程、作品特性和色彩氛围既迥异又近似的如此透彻地表现出来，从这一点上看，展览本身也是值得赞叹的。

对戈特哈德·格劳伯纳来说，艺术中不存在纯粹的现实，对现实的艺术阐释就是现实主义。他不能、也不会力图去解释社会和周围的人和事，相反，他仅仅吸收它们，并将其在自己的“艺术现实”中反映出来，他的色彩空间系列和色彩—空间—身体系列作品就是这种理念和创作过程的结果。卡塔琳娜·格罗斯则认为，创作的过程是她绘画作品最重要的主题和目标。在她的绘画中，颜料通常以浑浊的云雾状态被喷射在画布上，大部分时间维持一种薄且透明的效果，给观众营造色彩连续游动的感觉。她用喷洒在纸上、布上或铝皮上的稀薄颜料构建出一个个透亮的共时空间，她用颜色和它们营造的空间谱写出一曲曲心情和思绪的乐章。有时候，格罗斯甚至直接把整个建筑空间转变成复杂的色彩世界。相比之下，戈特哈德·格劳伯纳的作品从不以透明和轻盈为特征。他的绘画强调冥想和反思，用饱满的色彩来吸引观众，唤醒他们的感知。

尽管存在着创作观念和作品气氛上的差异，两位艺术家依然被他们的创作手法紧紧地联系在一起——用手、心和头脑的不断运动来探知色彩、空间和绘画的秘密。另一方面，对色彩本身的发展也将他们从对色彩以外事物的解释的需求中解放出来，这历来是格劳伯纳艺术创作的主要方向，一定程度上也为格罗斯所采用。这种艺术追求从社会政治角度可以被理解为一种信条，如格劳伯纳所说，“我发现，色彩不仅可以释放巨大的能量，还是理想的表达手段。”对于格劳伯纳曾经在杜塞尔多夫美院的学生——包括格罗斯——而言，色彩就是语言。

格罗斯被看作是当代德国艺术界的一颗明星，她用绘画成功地开创了一个全新的艺术维度，表达了迄今未知的轻盈和透明。格劳伯纳和格罗斯用他们在色彩表现方面深沉和轻盈的共生互联关系，把元典美术馆转化为一处供观众们沉思的空间。