中国国画历代精品高清展：(1541)明 沈周《蕉阴弄琴图》
沈周（1427-1509），字启南，号石田，又号白石翁、玉田生等。长洲（今江苏苏州）人。吴门画派开创人，被时人评论为明代文人画第一人。博学多才，长于文学，为元明以来文人画领域之承前启后者。与其弟子文徵明并称“吴派”两大家，吴门画派至此崛起，逐步取代浙派占据画界主流地位。又与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。有《石田诗文钞》行世。有多幅描写文人幽居庄园的作品存世，如《东庄图册》、《夜坐图》等，或描写文人隐居山野茅屋，或表现精致幽雅的山庄园林，无论简陋还是宽阔，都强调安宁清雅的文人情怀。《蕉阴弄琴图》即为这类题材。
《蕉阴弄琴图》水墨绢本立轴，曾为著名鉴藏家王季迁家藏（王季迁，1906-2002，又名季铨，字选青，别署己千。苏州人，师吴湖帆，善书画，精鉴定）。画面左上角有题识“拣得芭蕉满地阴，红尘烦暑净无侵。移床兀坐思如水，料理熏炉复事琴。沈周”。并钤印“启南”、“白石翁”。右下角为季迁鉴藏印“曾藏王季迁处”、“曾归竹里馆”。
《蕉阴弄琴图》描写在高山俯仰、云气湮氲、草木润泽之中，茅屋草堂、蕉阴婆娑之下，一雅士正携和清泉，畅然抚琴。非但有清音，更有一童子侍奉熏香而来，文人雅逸之气与画者的恬静心情弥漫于画页之上。
此幅应属沈周晚期艺术已臻老成之作。画面并写高远、深远。构图开阔，以S型水域串联起前景与后景，虚实相衬。山顶矾头叠累，错落有致。山坡用披麻皴法，用线圆劲，以淡墨渲染，墨色浓润。山石的轮廓线一次完成，极少复笔。其皴法中锋与侧锋、整笔与散笔兼用，粗短的线条疏落有致，将斧劈、雨点、披麻等皴法相互结合。山顶、山脚以浓墨苔点反复点染，浓淡相宜，灵动响亮。前景之中的树木或俯或仰，相映成趣，枝叶树干的点染安排，生动活泼并不失秩序，全无生涩呆板之拖沓。人物勾勒精细，造型准确。沈周博采众长，继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。这幅《蕉阴弄琴图》即体现了沈周中锋侧笔并用，长勾短研兼施，刚柔相济的“粗沈”样貌。不仅是在笔墨上，气质上亦不同于元画的孤寂与冷漠，其画面情感是恬静的，入世的，抒写了文人恬淡幽闲的情怀，着意追求平淡天真之趣，是理想中的山水田园之景。明人评沈周画云：“故其匠意高远，笔墨清润，而于染渲之际，元气淋漓，诚有如所谓诗中有画、画中有诗者。”（何良俊《四友斋丛说》）
此幅作品的价值还在于它体现了沈周诗书画三位一体的自觉。沈周出身于诗画与收藏之家，致力于追求“画格率出诗意”的境界，不仅以笔墨寄予文人淡泊隐仕的人生理想和境界，更认识到题画书法对画面整体的点题、平衡画面效果和意味拓展的功能，因而力求书画相得益彰。其书法初学沈度，晚年直追黄山谷，得其风神。画中题识修长欹侧，遒劲奇绝，与其画“粗体”风格一致。书法线条浓淡、虚实有别，别具韵味，有别于古人。
沈周实为吴门画派之首，其作品对后来者影响极大，明一代直接或间接受沈周影响的画家甚多，远及浙江、松江、金陵等地，如宋旭、王问、谢时臣等。最重要的仍是吴门画派中文徵明等一系追随者，影响了明朝画风由浙派野逸向吴门恬雅的整体转变，在美术史上写下重要一笔。
王季迁题签条：沈周蕉阴弄琴图。愚公。
题识：拣得芭蕉满地阴，红尘烦暑净无侵。移床兀坐思如水，料理熏炉复事琴。沈周。
《蕉阴弄琴图》水墨绢本立轴，曾为著名鉴藏家王季迁家藏（王季迁，1906-2002，又名季铨，字选青，别署己千。苏州人，师吴湖帆，善书画，精鉴定）。
此幅应属沈周晚期艺术已臻老成之作。画面并写高远、深远。构图开阔，以S型水域串联起前景与后景，虚实相衬。山顶矾头叠累，错落有致。山坡用披麻皴法，用线圆劲，以淡墨渲染，墨色浓润。山石的轮廓线一次完成，极少复笔。其皴法中锋与侧锋、整笔与散笔兼用，粗短的线条疏落有致，将斧劈、雨点、披麻等皴法相互结合。
明人评沈周画云：“故其匠意高远，笔墨清润，而于染渲之际，元气淋漓，诚有如所谓诗中有画、画中有诗者。”（何良俊《四友斋丛说》）
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