摄影师必背知识!摄影的4个基本要素

当拿起相机准备摄影时,

必须清楚四个最基本的要素,

这四个要素是摄影的基础,

只有这样才能创作出有价值的作品来:

一、立意

个人所理解的立意的涵义就是,

在决定开始拍摄一幅作品前——

无论这个时间多长或多短——

作者必须部分或者全部地明确:

——这个场景里到底是

什么东西/元素打动了我?

——核心元素是什么?

不可或缺的辅助元素是什么?

——得到了什么样的感受?

——这个直观感受是否能

升华为某个视觉主题?

——别人会对这样的主题感兴趣吗?

——如果决定记录并且传递这个主题,

这个场景足够表达吗?

这里面包含了一个自我验证的过程。

你可以允许部分人在一段时期

对你的作品有不同的理解,

但是你不能让所有人永远不理解它。

这里,举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。

一次,和深圳的两位老友约定

去大鹏半岛拍摄海景,整个过程如下:

——拍摄主题的设计:

确定营造一幅“缥缈的、

仙风道骨的礁石海景”;

——实现途径的确定:这样的效果,

只有通过对礁石、

海浪的长时间曝光才能产生;

——天气、拍摄地的选择:

选择有日出的晴天,

大鹏半岛面向东边突出的海滩,

拍摄前夜在当地住宿,

提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等;

——拍摄时间的安排:

该季节日出约在5:50-6:00之间,

海边天空露白较早。

以此反推,要求在5点15分之前

架设好相机、完成拍摄准备;

——实际拍摄过程:我从5:15分开始,

先以F/8、16min的组合拍摄了第一张,

接着,在太阳已经跃出水面的情况下,

又应景拍摄了几张。

其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合;

——作品:结果是几天之后冲洗出来才看到的。

作为试机片,自己感觉还算过得去。

长时间曝光的那张,

基本上达到了自己预期的效果。

二、构图

构图技法方面已经有很多专著了,

无需赘言。在这里分享

一些实际拍摄过程中积累的感想:

——在立意过程中养成上述思考习惯,

将极大地有利于帮助构图。

比如,分清场景中的核心元素和辅助元素,

就能帮助顺利地提炼出主体、陪体。

实际上,很多情况下立意

与构图是同步或穿插进行的;

——主体(兴趣中心)的位置必须突出。

可以放在“黄金分割”的交点上,

也可以放在画面正中或其他位置,

完全视创作意图而定。

——只保留必要的陪体,

使得画面简洁、有序;

——要注重画面的整体平衡感。

当然,某些主题需要特意

营造某种不平衡感,则不在此列;

——善于运用前后景、景深以及

将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素,【千卫摄影】

营造画面的立体感。前景有时

还能起到很好的平衡画面的作用;

——构图不要太满,风光摄影

多数情况下画面要有留白;

——留意水平线在画面中的位置高低,

以及是否处在水平状态;

——自己认为好的场景,我通常会横、

竖构图各拍至少一张,以备不同用途;

——从一开始就要求自己严谨构图,

从不采取随意拍摄、

后期再来做裁切出品的方式。

三、用光

光影或影调效果好的作品,大多是有迹可循的:

——善用早晚光线,营造低色温、

底反差的画面,比如早晚霞、

长时间曝光作品;

——善用逆光或侧逆光,

勾勒景物轮廓或制造剪影效果,

增强画面的立体感;

——善用侧光在非平滑物体表面

造成的明暗差异,凸显物体的质感;

——善用逆光凸显红叶、

黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;

——借用穿过云层或物体缝隙的集束光

对主体的照射,得到类似舞台灯光的效果。

比如西部高原的小村寨,

常常能遇到光线照亮了村落、

而四周的山体和田野则隐在

云层遮盖下的暗影里这样的场景;

——巧用物体在水面的倒影;

——用慢门或减光镜延长曝光时间,

使得移动的物件产生拖尾效果、

水流成绸缎状、浪花成云雾状、

快速移动的云层模糊化、

夜里的车灯形成光带……等等。

四、色彩

拍摄彩色照片的情况下,

作品的色彩构成是又一大评价维度。

评价色彩构成时,

有两种截然不同的评价方向。

一说是,有强烈对比色的画面更引人“注目”。

对比色通常是指互补色,

比如青与红、品与绿、黄与蓝。

每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。

另一说是:色彩和谐的画面更“悦目”。

色彩和谐,通常指画面包含的色彩

在颜色(即色彩种类)、

纯度(指鲜艳程度)和明度

(指处在白-灰-黑之间哪个位置)

三种属性各自相近的情况:

——颜色相近。比如,同样是

红色系的两种颜色,易于和谐;

——纯度相近。比如,两种中等纯度的颜色,

比一高纯度和一低纯度更和谐;

——明度相近。比如,两种淡色,

比一淡和一浓更和谐。

此外,一些心理因素会影响

人们对于色彩的感知。比如,

——色彩面积的大小、形状和分布;

——各种色彩组合,当被看成抽象的形状、

或看成可辨认物体的表现时;

——观看者的年龄、受艺术教育程度;

——长时间观看会产生适应性效应,

从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉;

——广告会引导人们对于色彩组合

是否符合潮流的判断,等等。

黑白照片的情况下,

三个颜色属性只剩下一个:明度。

它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、

层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。

上述四个基本要素中,那个要素

最能体现作者的专业水准呢?

——立意:这是美学、哲学层面的问题,

与作者和欣赏者各自的艺术修为有关,

没有硬性的标准可言,所以可以先放到一边;

——用光:有明显的高光/暗部溢出的作品

(某些特殊需要除外),

当然不在讨论的范围内;

——色彩:基本上参见“立意”,

只要搭配别太俗都可以。

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