别人在喝酒，我在画画

初夏至南京拜访毛焰，一见如故。

工作室里品茗咂啤，谈到过往经历他总是很激动，而所谓 “名利双收和一画难求”，实为毛焰所不屑，他提醒人们警惕“当红”二字，不要是被眼前的虚像所迷惑，丧失了辨别的能力。

在毛焰看来足够充分尊重艺术本身才是最重要的！

我小就是学习画画，我父亲很早就灌输我这种理想，几乎是一个很纯粹的绘画理想。从小带我去写生，去看展览，这些与艺术创作的事就从来没有停过。所以我一直说绘画对我来讲就是与生俱来的，生下来注定就是干这个事的。

回想起来，小时候父亲就开始培养我对艺术的感觉，塑造艺术的理想。他会非常详细的告诉我怎么去看风景，怎么去欣赏作品，怎么样去分析搜集各种各样的资料。因为那时候都很匮乏，所以我接触到的不是仅仅是油画、国画，而是包括所有的宣传画、连环画等等。他对我要求很高，不轻易表扬我，但是我从小就能感觉到，他是把我当做未来的一个画家在塑造。

从小父亲灌输给我的就是做人要昂首挺胸，要有气质。能做什么，不能做什么，非常严厉。打架是不允许的，如果我打架了，他会首先打我，不听解释的，就是说我不能干这个事儿。他也会从小要我注意安全，所以不让我学游泳，我们住在湘江边上，每年都淹死很多人，于是父亲很小就带着我跑步。

但是他给我绝对的尊严，绝对的尊重我。从很早就跟我讲，在画画上面我们是同行，你可以跟我辩论，你可以谈你的理解，所以我很早就感觉到这个事情对我来讲就是非常重要的，这是我一生的宿命。

我尽可能把社交应酬的时间减到最低，即使画得再少，即使每天画画的时间再短，我也要天天待在画室里。待在这个气场里面我想的问题还是这些绘画的问题。画画的事情，不是简单的一个劳动，画家不是一个机器，你要思考的，否则也不可能画出来多么有意思的作品。我呆在画室，也比成天在外面逛好，成天开派对、喝酒、应酬，那是虚度时间。

我尽管画得少，但是这个时间对我来讲，没有虚度。我一笔都不想动了，即使虚无，疲劳，但是也是在集聚某种力量，在琢磨这个事。我从来不出去玩的，不爱旅游，对去任何地方都没兴趣。

因为绘画艺术跟很多东西都是相关的，比方写作、摄影、音乐，这些人都会很自然的认同起来，很自然的玩到一起。我玩的一些比较好的写作的朋友，从他们身上能够感受到一些非常好的东西，那些艺术圈里面比较缺失的东西。写作相对作家来讲很纯粹，没有什么物欲很清苦，但是富有理想。

现在这个艺术圈，我就觉得跟以前是不一样了，艺术圈几乎就变成一个定式，都是在讲你这个艺术家怎么样了，成名成功完了怎么样了，还是有一点世俗。很少有人再去对自己做的这个事情有不断的了解，不断的感知，不断的认知的冲动，缺少了一股能量，没有那种动力让艺术圈持续下去。

我这段时间在看很多书，突然意识到我为什么会喜欢看作家的文字，我觉得他们跟我们今天的艺术圈相比，太安静、太纯粹，都是独立的个人。

我肯定经历过社会对创作产生影响的阶段，到今天我也有很多排解不了的纠结，肯定有。但现在对我来说，市场上一画难求一点都不稀罕，有些时候你做这个事情，目的不在于此，所以我不稀罕所谓的一画难求，我不是一个供货商。

有很多东西就是这样子，不能去怪市场，你不能怪这种需求，这个跟他们没有关系，说白了，还是自己的问题。人还是得有一种理想，否则的话，你没有判断力了，你很容易就会接受很多东西。我十几年以前就说过一句话，“对我来讲更重要的是不是接受什么东西，而是拒绝什么东西。”

我感觉很多藏家并不关注艺术家。有一次在香港与一些藏家聊天，他聊着聊着就开始抱怨，各种失望。但他谈的不是对这个艺术的失望，他谈的是对市场的失望，因为所谓的价值越来越高…我觉得就不对。

我当时就说你知道你说的那些艺术家是怎么生长的？我说你从小喝的是牛奶，但这些艺术家小时候的生活你能想象吗？别说牛奶，奶粉都见不着，他们是很艰苦的。我的意思就是说，你不能忽视每个人的历史生存的环境。

我也没希望他们能够理解，也不能理解，现在的社会人的心都很小，基本上只了解自己那点东西，不能要求他去理解没有经历过的事情。