比自然更美——于非闇经典作品欣赏 / 开普饭

于非闇(1889－1959)，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人。满族，生于北京。他晚年作品在技法上更加多样，成为名满天下的艺术大师。于非闇对当代工笔花鸟画产生极深远的影响，是现代仿宋花鸟画成就最高的画家。来源：《美术》（何溶）

美术展览馆的门前有两株海棠，每当花开，从树下走过就会听到蜜蜂的喧嘈声，每年如此。自己常到展览馆去，对此留下了很深的印象。花开本没有声音，但群蜂在花丛中那样喧嘈不停，使人觉得花儿也说起话来了。这是春天的声音，是在其他季节中听不到的声音。在这声音之中使人觉得充满了生机，充满了生命的欢乐。过去的诗人在描写春天的时候永乐一个“闹”字，这个“闹”字可说是用得好极了，仅仅一个字，却点出了春天的意境。

于非闇先生也曾用“红杏枝头春意闹”这一诗句作为画题，描写过春天。这件为人所熟知和喜爱的作品，使我常常联想起那两株海棠和蜜蜂的喧嘈声。但它比自然更美，一树繁盛的杏花，几只振翅有声地描绘出了充满生机和欢乐的春天，使人读后经久不忘。于非闇先生虽不幸与世长别，但他把自己的艺术留了下来，把他对春天、对和平、对人民的自由幸福生活的优美的抒情诗留了下来，这将是在人民心中永世长存的，人民是要永远纪念他和感谢他的。

艺术中的自然是以客观存在的自然为依据的，但人们不满足于前者而要求后者，因为后者经过了艺术家的艺术加工，使它比自然更美丽、更理想、更有集中性和带有普遍性。于非闇先生的工笔花鸟画之所以受到人们的喜爱，正因为它不是抄袭自然，不是对自然作如实的描写。不论是杏花、玉兰或者是牡丹，不论是黄鹂、蜜蜂或鸽子，画家在再创造它们的时候，是寄托了思想和感情的，是有所取舍、有所夸张的。解放的时候，画家已是六十一岁的高龄，但十年来一贯辛勤地从事自己的艺术创作，每件作品问世都获得了群众的赞扬。人民的时代为这位老画家带来了青春。他说过：“看的远了，心就亮了。”画家为人民服务的、积极向上的、心里亮堂的思想感情充分地表现在他的作品中。

我总觉得工笔花鸟画常常容易失去僵硬，把有生气的东西画得没有生气，把有生命的东西画成了标本，在过去追求形似的时候失去了神。在于非闇先生的作品上没有这种毛病，相反的是有形有神，栩栩如生。我觉得于非闇先生的作品有他独特的风格，很艳丽又不失于浮华，很清秀但不是很单薄，很有装饰风却不流俗做作。用浓厚的、富丽的颜色作画面的底色，这当然是传统中早已有之的。但老画家用来是既大胆而又恰好好处，效果很强但不俗气。“黄鹂玉兰”用的是蓝，很重，但作为白色的花和黄色的鸟的衬托，给人的感觉却是轻快的。这里的蓝，当然不一定意味着画的是蓝色的天空，否则“红杏枝头春意闹”的淡黄底色，也就成为不可解的。但此处的蓝不仅把花和鸟衬托得更为鲜明，也确实给人以万里晴空的那种开阔的感觉。

于非闇先生为我们留下了一份很可宝贵的遗产，正如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿为我们留下的宝贵遗产一样，是值得我们研究、继承并使之发扬光大的。

于非闇作品欣赏