王镛教授：书法的艺术性主要表现在四个方面
王镛教授：书法的艺术性主要表现在四个方面，少一个都不行关于书法的艺术性，并不是古人直接提出来的，它是近年来一些书法名家所倡导的。书法的艺术性是指以汉字为载体，以笔墨表现书写中的时空感、哲理性及人文关怀。而古人对书法的理解，它是没有艺术性这一说的，只不过古人要求书法中尽可能地要表现出“书意”、“趣味”等。可以说，当代所说的书法艺术性是借鉴了中国画的一些原理和表现要求的。
王镛是中央美术学院书法教授，当然，他也是一位篆刻家、画家，在如今的书画市场上，王镛的作品价格也是很高的，书法的艺术性这是些年他一直所倡导的。在面对书坛上的朋友提问时，王镛直言不讳地指出，我们如今的书法，并不能说你拿个毛笔去写个毛笔字的通知、墙报，往门口一贴，让每个人都要认识它，这样的字就不能叫做书法，它就是个毛笔字而已。很多人，尤其是一些书法爱好者一听到王镛这么一说，心里可不是滋味，他们认为，自己写了几十年的毛笔字，也临摹了很多古人的作品，可以说功夫也是很深的，让王镛教授这么一说，难道自己才是个书法初学者，或者就根本不是在搞书法？还有一些人认为，古人遗留下来的很多经典作品，不就是通过写字来继承的吗？如果要比临古功夫，我看王镛教授水平不一定有多高吧。等等。
对于王镛教授的书法艺术性言论，也有一部分人非常认同，认为王镛对书法艺术性的说法是完全正确的，因为他站在了时代发展的前沿，向人们提出了书法的时代性和哲理性话题，不管怎么去理解，但至少他看到了我们这个时代大背景下，中国文化与中国书法今后的发展走向问题，王镛的说法是把中国画与书法有效地结合起来，具有前瞻性和时代性，是值得思考和探索的。
王镛所谓的书法艺术性，至少应当包含以下几个方面的内容：一是书法的形式感，就是表现在章法上的整体感；二是笔墨性，用笔墨来实现艺术性的表现方法；三是趣味性，要让汉字在书写上表现出一定的意味；四是哲理性，这是最为重要的思想，也是中国哲学在书法中的集中体现。形式感：当代书法尤其注重形式感，形式感也是表现书法风格、体现书写者意志的一个重要方面，艺术是具有不可复制性和唯一性，即使每个人都有自己不同的风格，但他所创作的形式只有一种，它由整体感所带来的精神是不可复制的，是别人无法复制完成的。当然，形式感中也有作品的外在形式和内涵形式两种。外在形式包括纸面装饰、章法安排等，而内在的则是作品的风度、风格等艺术特点。
笔墨性：简单理解，当代书法是借鉴了中国画的创作形式，尤其是笔墨上的表现方法而实现了一种移植，才完成了书法的笔墨意愿。中国画也叫水墨画，是由水、墨加上毛笔的笔法所共同完成的，当代书法的艺术性继承了“书画同源”的思想，也利用笔墨完成了它的书写过程，其最终所创作的作品，也就有了远、中、近的层次感，等等。
趣味性：为了弄清楚王镛对书法艺术性的观点，现在我们来看看古人对书法中书意的看法。王羲之曾说过：“作书须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”这句话的意思是显而易见的，他认为，人们所写出来的点画要有意味，甚至有些异味是不能用语言来描述详尽的。古人以前的纸张很小，在大字方面无法反映出它的趣味。“六艺”之中，书法是其中一艺，也是古代文人“修身齐家治国平天下”之后的一大爱好，既然是爱好，他们也是认真对待的。
哲理性：中国哲学自有自己的特点，《易经》说“一阴一阳之谓道。”说到底就是讲“阴”和“阳”的问题，也就是现在所说的矛盾关系，这也是中国哲学的核心问题。由“阴”和“阳”可以产生出更多相对应的哲学关系。书法作为中国文化的精粹，更是在作品中体现和宣扬这一个道理。如通过字的大小、肥瘦、点画的粗细、长短、正欹等来表现其中的哲理性。当然，笔墨上、章法上、形式上等等，无时无刻地都充斥着各种各样的矛盾关系。
总的来说，王镛所说的书法的艺术性，已经超过了一般意义上的写字的概念，简要地说是书法家和艺术家的关系。书法家更注重于“技”，而艺术家更偏重于“艺”，从某种意义上来说，二者既在一个通道之中，它们的归宿又是在不同的两个出口方向之上。对于王镛的书法艺术性观点，你有什么看法，欢迎在评论区留言发表观点。本文由《太一智慧书画艺术》平台原创，欢迎关注、收藏和转发。下期更精彩！相关阅读：王镛：什么是丑书？我们受王羲之书法的影响太深了，分不清美和丑王镛：林散之是当代草圣，名不副实，因为他写的不是草书王镛教授：书法是艺术，不是简单地写字，艺术是少数人做的事情.唯独不讲法度性，神采性……古人云：“作书之道，神采为上，形质次之，两者兼之，方可绍于古人。”书法一旦脱离法度与神采，非丑即俗，因为无法度，则形不准，形不准，则神不全，神不全，则不能打动灵魂……！初学者写形，高书者写心！！！按照形式感、趣味性、笔墨性、哲理性的要求，王镛的作品只满足形式感，那就是胡涂乱抹形成的毫无美感的线条。王镛真是不及格的大学书法教授。人家字写不好，就创造“理论”，用“理论”把自己的白字说成黑的，反过来别人的黑字就变白了！这是当今“大忽悠”们不学无术却名声鹊起的屡试不爽的绝招！这种说法不明确，概念模糊化了，故作高深，本来笔法、字法、章法、墨法，明明白白，这里的笔法、字法、章法、墨法里本身都包涵有什么形式、趣味、哲理等等等等了，为什么要故作高深的摆迷魂阵来搅混人们的衡量标准？而且有些人写来写去最后把笔法全部去掉了，实际是信笔为体，所写之字像乱草绳，把书法俗化了。把人们领入误区，降低了书法的格调。人家书法万代不绝，王这种高级的书法艺术一代而终。王镛书法的哲理是怎么表现的，，即没有笔划，没有间架结构，线条是冬蚓秋蛇，毫无力度感。只能是书法长河中混浊的浪花。写书法越是刻意做视觉效果就会离艺术越远，好作品是修养，格调，胸怀和不断的努力自然形成的个人风格。古人讲书意不简单的是意味，是书写者内心世界的奔放，是诗意，是意境，是永无止及的一种灵魂追求。当然不是丑。书法是有笔法的，不是用笔根乱涂的那么随便！！！王教授的字也叫书法？可悲啊！功力不到，印章争宠，鬼画符都不够格！艺术没有那么高深啦！艺和术是两个不可分割的部分。艺是通过术来表演出来的，没有术哪来的艺。书法是书写汉字的艺术，古人随没有“艺术”这个词，但古人流传至今的优秀书法仍然发出绚丽的艺术光芒。书法中的哲学是客观存在的，因为没有亊物中都包函了哲学。亊物中的哲学都人认知出来的。毛笔字与书法根本没有明确的界限，笔法、结字、章法有法度，加上一些节律、韵味、气势，有了这些的毛笔字就是书法。现当无书家，所谓书法教授（叫兽），书法名家没有几个真是书法家，大多胡乱扯蛋的杂烩表演者。一些不会书法的人混成了书法教授，书法是美学。让人赏心悦目，一些反其道而行之者，恶，丑，陋，怪，张牙舞爪外露一股浊臭之气，岂能叫书法。我感觉可以称为书法的字，其点画有一种质感，是无法用言语表达的质感。有的朋友练了很多年，写出的字，也仅仅是毛笔字。难怪王教授和田英章不对眼呢，是两种格格不入的风格，一种是传统的，一种是美其名曰创新，还不如小孩写的呢，可笑至极。王镛自己的字就这样，还谈何“四性”，竟还恬不知耻地说“很多人不懂”！这样书法是写给鬼看的，正常人真看不懂。写不出来王義之那样的字，写些粑粑字，却说这个艺术，那个艺术的，好的艺术的东西首先是有美感，这是最基本，最主要的，看了都不舒服是什么好字？从古至今能写出好字的人少之又少，古人写出好字的都是做官的，高僧等.