浅谈戏曲之现状
关于中国的戏曲，在欣赏之余，也有太多东西值得我们思考。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
本文，我们来聊聊京剧。我认为京剧，是极具魅力的，不管是经典唱段还是演员的表演，都是值得反复琢磨的。
我们都知道，京剧流播全国，影响甚广，有着“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
最令人熟知的梅兰芳先生，创立的“梅派”，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等梅派经典剧目，在人们心中留下了很深刻的印象。
（梅兰芳《生死恨》剧照）
梅兰芳创立的“梅派”艺术，主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
（梅兰芳《贵妃醉酒》剧照）
早前，我看过梅派大青衣——史依弘的一些演出片段，我认为，她是京剧演员中，为数不多的好演员。无论技术层面还是对待艺术的态度与精神，都是值得称赞的。
比如史依弘演出的《贵妃醉酒》，体现出一个京剧演员对于京剧艺术的态度和精神。每一次观赏都有新的感受，每一次观赏都是艺术享受。从微醺到酩酊这样一个过程，杨贵妃的醉态、娇态、媚态，乃至对两个奴才高力士、裴力士偶尔显示出的她身为主子的悍态，都让人感到史依弘的眼神运用十分准确和传神，对剧中人的心理活动拿捏和表现也显得特别准确。当今京剧舞台上能够武戏改文戏，跨越流派，跨越行当，而且昆曲戏也演出了不少！实属实力派文武双全的好演员！
当下很难有一位京剧演员做到！
（史依弘《贵妃醉酒》剧照）
我平时最喜欢听程派。在空余时间，坐在庭院，都会随便听上一段。
在百度百科里，关于京剧程派，是这样描述的：“程派，程砚秋创立，旦角，声情美永的艺术特色。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。”
（程砚秋剧照）
程派的经典剧目也很多，包括《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》等。这些剧目，在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。
（程砚秋剧照）
其中，《红拂传》作为程派的代表作之一，最深得我的喜爱。我在抖音平台上看到过几段实况演出视频，留给我的印象最深，后来又在喜马拉雅平台上搜到很多的演出实况录音！反反复复看过数十遍。
《红拂传》是程砚秋的早年代表作。上世纪八十年代绝迹舞台；其演出难度大，传人中会者甚少。上世纪四十年代，程砚秋大师传給王吟秋，经过王吟秋先生的传承搬演，孤本才得以保存。
（程砚秋与弟子王吟秋）
（王吟秋剧照）
这个《红拂传》实况演出视频，出自程派王吟秋的关门弟子——薛超。在2011年，程派京剧演员薛超，完成了中国京剧史上第三次复排完整版《红拂传》，在梅兰芳大剧院，日演两场，圆满完成演出，轰动了整个京城，打动过很多新老观众。
（薛超《红拂传》剧照）
（薛超《红拂传》剧照）
（薛超《红拂传》剧照）
（王吟秋与弟子薛超）
（薛超《柳迎春》剧照）
还有一出我印象极为深刻的程派经典剧目——《鸳鸯冢》。据我了解，目前这出戏很少出现在舞台之上。薛超的《鸳鸯冢》其中涉及到京剧里难度系数极高的跷功，现在极少有程派演员跐跷了！其实程大师和王吟秋先生的花旦戏跷功是非常叫绝的！跐跷的王五姐给《鸳鸯冢》这出戏罩上了浓浓的封建色彩！只有那个年代才会有如此的爱情悲剧！
（薛超《鸳鸯冢》剧照）
（薛超《鸳鸯冢》剧照）
（薛超《鸳鸯冢》剧照）
（王吟秋《鸳鸯冢》剧照）
历史学家朱家溍老先生曾这样说过，“戏曲的关键在于有没有打动人的表演，有没有叫座的演员，有没有精彩的好戏。对艺术的欣赏谁也不能强迫，好的演员能够征服观众！都说好角是戏堆出来的！过去的艺人都会几百出戏！但现在有的演员只会七八出戏，这几出戏是不是受过高人指点.有没有下功夫习练！都另说！所以现在的演员很难有较高的艺术造诣，也就征服不了观众。”
（朱家缙剧照）
现在的京剧演员们，一直不忘祖师爷的初心，践行着祖师爷的标准，并且，通过开拓创新，让京剧艺术在源源不断的向前发展。
但是，我发现了一些问题！而且问题很严重！这些现存的问题，我认为在阻碍戏曲的传承和发展！
首先拿我们所熟知的“音配像”工程来说。
“音配像”工程，是近代中国文化史上一个非常有创意的举措，它既造福了京剧中青年演员，又满足了广大戏曲爱好者的渴求，是深得民心的一项浩大工程。
（音配像）
京剧音配像的工作程序是，首先选择京剧老艺术家最佳的录音版本，聘请高级录音专家在老艺术家或其弟子、后人的参与下，进行录音的编辑、整理工作。然后选择适当的配像演员，从表演风格、演出技巧、形体特征、动作节奏及心理再创作的状态，进行认真学习，反复排练，再按照录音对口型配像，力求最大限度地展示和接近各位老艺术家的流派特色，体现他们的唱腔美、形体美、语言美和震撼人心的艺术魅力。最后，经过电视导演的前期、后期精心制作，成为音配像的成品，播出和出版发行。
这本来是一项很伟大的工程，它的确立，让京剧大师们的演出资料得以完整的保存下去，让我们这些戏迷们有了更好的观看体验。
能够“音配像”大师的作品，对于任何一名京剧演员来说，都是至高无上的荣誉。邀请有艺术成就的京剧演员来完成，对于京剧大师们来说一种尊重，也是京剧经的传承。但是，现在很多艺术表演水平不高的京剧演员也想成为“音配像”的人选。毕竟京剧大师们的演唱有着很厚重的历史意义，理应选择更加合适的京剧演员去进行“音配像”，这样才能体现出作品的价值。很多京剧演员没实力，他们的扮相和唱腔做派功夫都不过关，舞台表演也是没有水平的。他们通过一些关系，也可以得到“音配像”的机会，我认为是对大师的不尊重，也是对京剧艺术的践踏。
其次，后来又有了“像音像”工程！这个工程真是骇人听闻！
（像音像）
据说“像音像”工程，“它遵循京剧艺术自身的规律，将当代优秀中青年演员的代表剧目依托现代科技手段，采用先在舞台取像，然后由演员自己录音、配像，最后录制合成的方式，使“音”与“像”都达到最完美的艺术效果。”
这项技术，可以让很多京剧演员的演唱变得毫无瑕疵。他们把自己戏中的唱腔通过技术录音设备进行“完美”的修复。在我看来，这却是不完美的！因为很多的“像音像”青年演员，由于舞台经验不足，对于一出戏的理解不到位，导致整出戏看起来就没有深度，所以根本就演不出好戏。我觉得，国家把费用花在这些上面，没有一点必要。对于资深一点的京剧演员来说，也非常不公平。
一个真正合格的京剧演员，是需要让观众在他的实况演出中，感受到他表演的功底和魅力，而不是通过技术手段，通过合成的方式营造出很完美的假象。所谓“不怕不识货，就怕货比货！”如果把老艺术家的演出视频资料和当今的“像音像”进行同派同门的比较！那结果就高低立判！
我认为，“像音像”基本上就是给中青年京剧演员搞的不成功的工程！
再说说舞台演出剧目方面。据我了解，为了鼓励戏曲创新，现在的创排新节目，可以得到国家的奖金和拨款。按理来说，推陈出新，无论对于演员还是观众来说，都是支持的。但是，现在一部分新节目，却没有带来正面的影响。大部分剧目，只是为了得奖而创作的，没有得到很好的审查，专业人士也没有严格把关！这样的一些新剧目，自然是得不到观众的认可。所以很多剧目在市场并没有票房收入，演不了几次就进入了库房。这样一来，前期投入的资金付诸东流，人力、财力、物力都拜拜浪费掉了。
“问题”除了来自台上，还有一部分出现在台下。
演不出好作品的一部分演员们，即便是自己没有真本事，他们也可以花钱，雇佣一批“粉丝”去现场派捧场，在外人看来，显得他们特别受欢迎。这种不入流的做法，简直是丢了祖师爷的脸。整个戏曲界搞成了假繁荣、假振兴的局面！演出靠赠票、靠主演自己买票来填满剧场！有一部分京剧演员，根本没有领会自己所演出的戏，只会雇人在台下拍手叫好。这有什么意义！一个好的京剧演员，不可能做出这种让京剧事业倒退的事。观众再多，不能真正得到认可，这样的表演，也永远都不能成为经典，反倒成了倒退。据说这中央电视台的春晚以及大型晚会就是这样搞的！为了增加收视率烘托现场气氛弄虚作假的！正能量的学不会！学这个无师自通！当然，不光是戏曲演员，还包括一些演艺明星、歌手等，也都是通过这些手段进行，来彰显自己的人气，他们雇粉丝接机、拉横幅、喊口号等，把整个演出市场弄得乌烟瘴气，这是不是在搞艺术的，而是在作秀。这些不良风气。真的需要整一整改一改了！
随着时代的发展，在当下这个自由开放的网络上，出现了这样的一群人。他们喜爱京剧。对于一些京剧演员演出的作品，他们自由的表达着自己的观点。但是从他们的评论当中，很少看到有深度的见解。和一些真正懂戏的戏篓子、资深的戏曲学者名宿相比，可以很明显看出，他们没有真正认识京剧。
最近我在网络上搜索京剧程派的时候，看到了大量的文章和视频资料。我发现，网友的一部分评论说法，是有失偏颇的、不正确的，让原本有滋有味的京剧艺术变了味，失去了京剧原本表达出来的魅力。京剧演员的戏迷之间互相拆台、互相挖苦、互相讽刺，表现出一些不道德的行为，破坏了京剧艺术的氛围。大部分人在了解得不够全面的情况下，信口开河，胡编乱造。从他们的只言片语可以看出，很多都是没有真正理解这门艺术，他们在一个看似有道理的评论底下，没有事实根据胡乱讨论，往不正确的方向越走越远。
要知道，京剧是一门极其有价值的艺术，是需要反复欣赏，反复琢磨的。毛主席有一句至理名言“没有实践者没有发言权！”真正有戏曲素养的大家，比如朱家溍、刘曾复、吴小如、欧阳中石等。这些老前辈，他们长年累月的研究京剧，甚至学习京剧。他们的评论说法是有深度，有意义，是值得我们学习和思考的。
比如朱家晋老先生曾经跟武生泰斗杨小楼先生学过戏！并且很多武生名家都向朱先生请教！这些资深戏曲专家已经把京剧琢磨透了，所以，他们在评论作品的时候，就能够明显感受到他们浓浓的京剧素养。
（杨小楼剧照）
现在有大量可信度不高的文章和视频不断涌现出来，扰乱了原本高雅的艺术氛围。很多人通过移花接木的手法，制造出一些假象，把原始的录音嫁接到另一处演出中；抑或是胡编乱造出一些不符合事实的说法，形成文章，通过互联网这个媒介疯狂的传播。这些不真实的资料，给原本就不太了解京剧的人造成很严重的误导。
我认为，不管是戏迷，还是狂热的爱好者，只有认真去发现，去了解，真听、真看、真感受，才能真正理解到京剧艺术的魅力。不要一味片面的听取别人的观点，要通过提高自己对于京剧艺术的鉴赏力，够摆脱不懂装懂，瞎说八道的尴尬局面。从而避免被网络上的一些片面性的视频和文章所传递的信息带跑偏。
文章的最后，我想向我们的国家真诚的呼吁一下，重视京剧艺术的传承和发展。
从改革开放以来，越来越多人开始追捧西方文化，这些文化冲击着中国传统文化的传承和发展。包括京剧在内的传统文化开始逐渐走向低谷，开始没落。
现在有诸如“京剧艺术进校园”等学生传统文化教育活动的开展，也远远达不到传承发扬的目的。就戏曲来说，大多数家长让孩子接触京剧，也只是培养孩子的兴趣爱好，真正想让孩子从事京剧行业的家长越来越少。照这样下去，京剧这个行业只会越来越没落。
（戏曲进校园）
当下整个演出市场，大部分都是以歌舞、小品、综艺性节目等为主，戏曲占的比例极少。大批的歌手和舞蹈演员活跃在舞台上，很少有京剧演员的表演机会。就是国家级的大型晚会京剧表演的时间也是特别短！据说只可以唱节奏快的流水板！内外人士看不到京剧乃至于戏曲这个行业的未来，所以导致越来越多人不愿意进入这个行业。
还有。据我所知，现在，京剧团改国营之后，分配上纳入所谓的“文艺级”系列。演员的工资固定，档次靠拢。相当于，捧上铁饭碗，吃起了大锅饭。演员的收入问题得到了解决。但是，演员的工资跟演员的演出水平和票房收入脱钩。有实力的和没实力的京剧演员的收入差距变得很小，京剧演员之间就没有了竞争性，演员对自身的要求也就越来越低。要知道，京剧是一种技艺性非常强的高度综合性艺术，主演肩负重任，人们对他的要求非常高。俗话说“戏在人演，看戏就看演员看主演”。现在这样一来，演员实力越来越不行，演出不好的作品，看的人自然也就越来越少。
还有就是，对于戏曲学校来说，学校的师资水平较差。以前的戏曲学校都是聘请知名的主演老先生去学校教课，而现在的老师基本上都是研究生学历（通过文化课考试得到），虽然有一定的理论知识，但是没有实际舞台表演经验，不像老一辈艺术家们在舞台上历练过。要知道京剧是一门艺术性技术性的舞台表演门类！这些老师没有演出经历，仅仅通过看录像的形式来教课，教出来的学生自然是失败的，在剧团里无法有出色的表演。
希望我们的国家真正的重视京剧艺术的保护，让京剧艺术的魅力延续下去。在积极开展京剧教育活动的同时，加大力度发展京剧演出事业，将保护措施落实到实处，而不是光喊口号。在引进外来文化的同时，大力发扬中国传统文化。只有真正的重视了，京剧才不会没落，京剧艺术才会发展得更加多姿多彩，我们的文化底蕴才会更加的浓厚。