苏轼给一位僧人的画上题了两首诗《惠崇春江晚景二首》，僧人的画没有保存下来，但苏轼的诗却流传千古

《惠崇春江晚景二首》是宋代苏轼的题画诗，所谓的“题画诗”是什么意思呢？简单地说就是题写在画作上的诗，题画诗在我国有着悠久的历史。

题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰，可以说题画诗是中国传统书画的特征之一。

这两首题画诗，是苏轼作于宋神宗元丰八年（1085年），是苏轼题写在惠崇的《春江晚景图》画作上的两首诗。两首诗如下：

其一：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

其二：

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

苏轼的这两首诗是题画诗，这两首诗有什么内容呢？能否根题画诗作推知惠崇画作的内容呢？因为惠崇的这两幅画作没有流传下来，但是苏轼的题画诗却流传了下来，而且成为传诵千年，脍炙人口的名诗。

所以只有把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，才能走进诗歌，走进画作，这样就能以“知人论诗”的方法去鉴赏诗歌，并鉴赏画作了。那么画作的作者惠崇是怎样的一个人呢？

惠崇其人

惠崇，宋初著名画家，福建建阳人，他还有另一个身份——僧人，惠崇就是他的法号。宋代著名画家郭若虚著有《图画见闻志》一书，这是一本记录绘画理论和绘画历史的专著。

在《图画见闻志》一书中，郭若虚对惠崇是这样记载的：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，萧洒虚旷之象，人所难到也。”

（郭若虚《图画见闻志》·书影）

根据郭若虚的记载，可以知道这样的信息：惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘“寒汀远渚”，也就是水中的小块陆地或者小沙洲，而且惠崇的画作具有潇疏旷远的特点。

苏轼的学生，“苏门四学士”之一的黄庭坚也曾评价过惠崇的画作，黄庭坚还专门写诗说：“惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”

从黄庭坚对惠崇画作的评价可知：水波、植物、斜阳、水禽是构成惠崇画作的主要素材。

（黄庭坚书法作品）

此外王安石在《纯甫出释惠崇画要予作诗》中，也有“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许”这样的诗句。可见王安石是十分推崇惠崇的画作的，他非常赞赏惠崇的绘画技法，由此也可见惠崇的画作在当时是享有盛誉的。

由于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存惠崇的画作只有三幅：《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》、《秋浦双鸳图》。

《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆，画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密。旷远飘渺，墨色淡雅是《沙汀烟树图》的最大特色。

（惠崇《沙汀烟树图》）

惠崇的《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画面呈现的是江南山水。整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，山上树木葱郁，岸边杨柳依依。河中间舟船飞禽，宁静致远。山色湖光交相辉映，画境空灵渺远是《溪山春晓图》最大特色。

（惠崇《溪山春晓图》）

惠崇的《秋浦双鸳图》，此图大小与《沙汀烟树图》相近。《秋浦双鸳图》描绘的景物是：岸边荷叶残，芦苇枯败。洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方。两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。

（惠崇《秋浦双鸳图》）

从以上惠崇现存的画作来看：山水相映，水渚飞鸟，淡雅疏旷，明亮晓畅是他的画作的共同点。但惠崇画的《春江晚景图》今已失传，我们无法一睹画中景致，但我们可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。

为什么这么说呢？因为我们可以从这三点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以对比参照惠崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二首》。

我们从苏轼的两首题画诗《惠崇春江晚景》可以看出，惠崇的《春江晚景》一共是两幅：一幅是春江鸭戏图，一幅是春江飞雁图。

苏轼是否懂得绘画鉴赏和点评

苏轼，北宋代杰出的文学家和艺术家，他在诗、词、散文方面都取得了巨大的成就。那这里有一个问题要交代一下，这两首诗既然是苏轼的题画诗，那么苏轼懂绘画吗？答案是肯定的。

苏轼不光懂得绘画的鉴赏，而且他本人就是一位出色的绘画大师，他还提出了许多绘画方面的理论。

苏轼在题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，就提出“诗画本一律，天工与清新”的理论；在《书摩诘蓝田烟雨图》中就提出过“诗中有画，画中有诗”的绘画创作理论。

如在《书蒲永升画后》一文中，苏轼提出画水的重要技法，他认为：画家画水有“死水”、“活水”的区别，并认为一切艺术作品，不但要求“形似”，而且要求“神似”。

如苏轼在文中写到：“古今画水多作平远细皱，其善者不过能为波头起伏，使人至以手扪之，谓有洼隆，以为至妙矣。”

（苏轼绘像）

在《书蒲永升画后》一文中，苏轼还说“如往时董羽、近日常州戚氏画水，世或传宝之；如董、戚之流，可谓死水，未可与永升同年而语也。”

从苏轼对画水的理论上看，他是深得绘画艺术奥秘的。再如苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》一文中，还记述了他在大画家文与可跟前学习画竹的事情，并与文与可讨论过画竹的技法。

在今存的苏轼的绘画作品中，就有一幅是画竹的，这幅画就是《潇湘竹石图》。

（《潇湘竹石图》·宋·苏轼）

苏轼的《潇湘竹石图》中的远山烟水、风雨瘦竹，近水与云天，石头与远山，筱竹与烟树产生了强烈的对比，画作展现的正是湖南省零陵县潇、湘两条江河交汇处遥接洞庭湖的苍茫景象。由此可见苏轼对绘画是很专业的。

他在画评《韩千马十四匹》一文中，自称“苏子作诗如见画”，所以我们可以这样认为：苏轼不光善于绘画，而且他是一位很专业的绘画鉴赏家和点评家。

（绘画中的苏轼形象，头戴高帽者）

苏轼诗文出色，加之对绘画有着很高的鉴赏能力，所以当他看到惠崇的《春江晚景图》后，欣赏之余，题写下这两首诗作的。苏轼对惠崇画作中的自然景色的神态描写非常生动，而且富有情趣。

尤其是第一首题写在《春江鸭戏图上》的诗作，苏轼成功地写出了早春时节的春江景色，他以细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征。全诗春意盎然、生机勃勃，给人以清新，舒畅之感。

画以诗传，诗如见画。尤其是苏轼的题画诗《惠崇春江晓景》中的第一首，还成为人教版小学三年级语文中的一篇选编篇目，也可以说是一首广为人知、家喻户晓的诗歌。

《惠崇春江晚景》第一首赏析

诗作开篇句“竹外桃花三两枝”，是苏轼对惠崇画作远处静景的描写。诗人苏轼隔着画作疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息：

首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了；其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

次句“春江水暖鸭先知”，是诗人对近处的动态的景物的渲染：春江水面，一群活泼的鸭子在自由地浮荡，扑腾嬉戏。竹桃与水鸭，一静一动，相映成趣；岸上的竹林与江中绿水，一远一近，层次分明，富有图画的纵深感。

“春江水暖鸭先知”这一句，“诗情”与“画意”最为融洽。苏轼通过鉴赏画作时产生的联想，以鸭的感受写出了人的感受。江中有群鸭戏水，就使人感到春天已经暖和了。

接下来的“萎篙满地芦芽短”一句，是对画境的继续描摹，是眼前最近处的景物。“萎篙”，即白篙，一种野草，可以入药，也叫“茵陈”，民间有“三月的茵陈四月的蒿”的说法。

“芦芽”，芦苇的嫩芽，也叫芦笋 。在长江下游，鲜嫩的“萎篙”和“芦芽”都是春季的新鲜蔬菜，也是河豚鱼的食料，而做河豚鱼羹，都要用新生芦苇的嫩芽作配料。这样，就为后面引出“河豚欲上”的埋下伏笔。

以上三句，是诗人对“春江晚景”的具体、真实地描绘，直接地再现画面形象。

结尾一句“正是河豚欲上时”，“河豚”是一种海鱼，肉味鲜美，但是肝胜、生殖腺及血液含有毒素，经专业人员处理才可以成为食材。

南宋著名诗人叶梦得在《石林诗话》中写到：“浙人食河豚于上元前，常州江期最先得，方出时，一尾至直千钱，然不多得。二月后，日益多，一尾才百钱耳。柳絮时，人已不食。”从叶梦得的记载中就可以看出，宋代就已经有食河豚的饮食习惯，而且还掌握了烹饪河豚的技巧。

惠崇的画作中虽然没有描绘河豚的动向，但诗人苏轼却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象。

苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。

苏轼用“三两枝”、“芦芽短”以及“河豚欲上”，又巧妙地暗示出这正是一个萌动的春天，因而更能挑逗起人们美好的遐想。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。

在苏轼的这首诗里，诗人把“诗情”与“画意”融 为一体，达到了炉火纯青的境界，诗中紧紧扣住“春江晚景”这个中心，从最足以显示画意特征的景物着笔，用春天特有的自然景物“桃花”、“水暖”、“萎篙”、“芦芽”，形象地表明冬天已经结束，一个生机盎然的暖春已经来到。

我们虽然没有见过惠崇画的《春江晚景》画卷，但读到苏轼这首诗，眼前就仿佛出现一幅活生生的图画：春水初生、绿竹猗猗、桃花绽放、群鸭嬉水，一派生机勃勃的春天的景象。诗情画意显得是那样活泼生动，多采多姿，那么相得益彰。

《惠崇春江晚景》第二首赏析

本组诗中的第二首诗的知名度显然比第一首要少一些，但诗作的创作水平也是很高的。

开篇“两两归鸿欲破群，依依还似北归人”，这两句是对惠崇画作中“飞雁图”的描绘，诗人笔下的“飞雁图”是：大雁北飞，有几只雁不舍这春天美景，差点脱离了队伍。

诗人运用拟人的手法，将依依不舍的几只归雁比作了“北归人”，使画中内容更加生动形象。

第三句“遥知朔漠多风雪”，也是拟人化的写作手法，诗人给北归的大雁赋予了人的情感。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多。

结句“更待江南半月春”，诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的画作由静态转变成了动态，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。

总结

惠崇的《春江晚景》画作虽然没有流传下来，但是通过介绍惠崇今存的三幅画作《沙汀烟树图》、《溪山春晓图》和《秋浦双鸳图》；通过惠崇那个时代人们对他画作的评价。我们知道了他是北宋初期的著名画家，他善于描摹水鸟和植物，而且水波、斜阳、汀渚都是构成其画作的素材。

惠崇的《春江晚景》虽然没有流传下来，但是却留下了苏轼的两首题画诗，在苏轼对惠崇画作的传神描写中，让我们可以想到惠崇画作所呈现出来的景物，这一点就很重要了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼的这两首题画诗可以说做到了这一点。

苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合了起来。

可以这样说：惠崇的画和苏轼的题画诗两者交相辉映，相得益彰，苏轼的诗歌完美的再现了画作的意境，读来让人身临其境。也可以这样说：苏轼的这两首诗将“诗是无形画，画是有形诗”这一点体现得淋漓尽致。