据说拍照好的人，都有“摄影第六感”，你具备吗？

对于街头摄影。

我一直是怀着崇拜的态度去欣赏的。

之前给几位摄友做过影辑推送，基本也都是以街头摄影为主。

因为在我看来，他们的照片，是有内容的，是独一无二的，是饱含营养的。

照片中的每一个主体，每一个细节，让人看到的不仅是美，更是思考——一个摄影人用自己的独特视角加工过的场景。

没有文字，也不需要文字去解读，因为这些照片所展现的巧妙，是无法用文字去描绘的。

优秀的街头摄影，就像素描。

看起来是很简单，但画起来，真的好难。

这也是为什么我做了这么久摄影自媒体，却很少推送街头摄影作品的原因。

拍一两幅这样的作品很简单：在正确的时间，遇到了正确的人，灵感突然迸发，天时地利人和，照片也就来了。但其中，功劳有一大半，是要颁给“运气”的。

如果想拍成系列，我自觉还没有这个本事。

摄影这种东西，真的挺靠天分。

都说拍照时，镜头重要，镜头后面的那个头更重要。

看了这些有趣的街头摄影作品，你应该明白，这句话绝对是真理。

这些照片中的“时刻”，别说拍下来，就是把你放到和摄影师同样的地点，恐怕你连发现他们，都做不到。

今天这组照片的拍摄者，名叫Anthimos Ntagkas，他的这些照片，形象的向人们解释了，一个具有敏锐摄影第六感的人，是如何去拍照的。

在摄影法则里，有一条简单而又有效的方法，就是塑造对比，无论是光线还是色彩。

但它们都是固定，有形的，简单易懂又容易模仿的。

而街头摄影中的对比冲突，通常就比较难去模仿，因为每个人所经历的场景，都是随机而又不可复制的。

所以，想做好街头摄影的第一步，就是练就自己超强的观察力以及联想能力。

呼应

举个简单的例子，一辆车窗下的贴纸画，特意截取一半，好让乘客可以和下面的广告融为一体。

这种场景司空见惯，但看到的人多，拍到的人却很少。就是因为大多数人对于摄影的敏感性太低，把好照片的标准定得太刻板，总是觉得天好、景美的地方才值得拍照，却错过了很多隐藏在身边的精彩。

两个街头交头接耳的人，和后边的广告形成呼应。

路人的花裤子和彩虹背景形成呼应。

人与画的动作相互呼应。

衣服与墙的颜色形成呼应。

通过这些照片，你应该明白街头摄影的第一个灵魂，就是“呼应”。

很多人拍照时，只看主体，以为记录了美妙的主体，照片就是美妙的。但越品却越觉得照片枯燥单薄，说白了，就是空洞，不耐看。这是因为照片中没有元素与之呼应造成的。

而这种呼应，当然不是简单直白的展现给你。而是需要我们刚才说的：观察与联想。

角度

有了观察与联想，那么，如何将“呼应”塑造出来？就要靠摄影手段了。

有关这一点，其实我在之前那期“错觉摄影”的推送里，已经做过介绍。

位置决定内容。

在任何拍摄题材里，都是最巧妙的技巧之一。

多动脚，才会有多角度。

角度，是摄影的灵魂。

时机

大多数情况下，呼应来得转瞬即逝，所以，在精神上，要时刻准备着，而在手法上，必须要快。

当然，这也是有诀窍的。

当你发现了一件有趣的东西。

比如一个纹身。

一根烟囱。

一尊雕像。

一缕白烟。

那么，你必须要马上去寻找能跟其相“呼应”的元素，然后，找到合适角度，拍摄下来。街头摄影不同于风光，错了可以重来。这些巧妙的“呼应”，通常只发生在一瞬之间。

看到——想到——找到——拍到，一气呵成。

耐心

当然，在街头拍照时，多数情况下，你的灵感可能都来源于你错过的第一个“时机”。那么此时，再多一些耐心，你就会等来第二个“时机”。

我说过，利用墙上的广告画、涂鸦来结合路人进行创作，是街头摄影屡试不爽的一招。

Anthimos Ntagkas的照片则再次证明了这一点。

直接

就像很多海鲜，生吃才最鲜美一样。

一些街头作品，表现越直白，则越有冲击力。

这张照片很有冲击力对吗？

但你不会天真的认为，它是直接拍出来的吧？

其实那些在街头慌乱拍下的照片中，绝大多数可能构图并不会太完美。

所以，后期是必要的。

简单直接，将你最想呈现的东西，呈现出来。通过大胆的剪裁，把那些会妨碍你的元素全部拿掉，只留下最具冲击力的“呼应”点，就足够了。

故事

圣诞老人和恶魔。浴缸和冰雪。咖啡店与乞讨。

对于这些照片，每个人都会有自己的解读。

这就很有趣了。

拍照的最高境界，就是能让照片讲故事。

摄影，并不只为了传递美。

就像那些菜鸟导演，都很喜欢拍喜剧片。但他们肯定不敢拍悬疑片。

照片的深度，决定了照片的高度。

试着让你的照片来讲述一些问题。它会得到更多人的共鸣。

以上，就是Anthimos Ntagkas的照片带给我的一些启示。

它们生动的诠释了，一个摄影人，是如何展现摄影第六感的。