玩收藏,这清代玉器你必须要知道!

　　清代玉器的用料特征相对于之前的各朝而言，比较容易得到肤浅的认识，如果一言以蔽之，那就是料好工亦好，这是一个识别清代玉器用料的基本概念。

　　清代的玉器制作分三个历史阶段:第 一个阶段是在康熙、雍正时期，大部分玉器是在民间制作的。宫廷中大规模的玉器制作还没有形成。不过，在清代初期开始，顺治、康熙年间的玉器制作，基本上撇去了明代玉器“粗大明”的粗陋拙劣的制作工艺，也摒弃了以前各代延续下来的格调不雅的作品，力求体现一些精致典雅艺术文化风格。这时期的玉器，广泛使用了龙纹、螭纹、云纹以及人物纹等。这些纹饰的主要特点就是起凸不深，比较圆润，比较浑厚含蓄。第 二个阶段是乾隆时期，清代的玉器制作到了最辉煌的的顶点。乾隆以后，出现了繁荣昌盛的局面，无论是重达万斤的大型玉雕件， 还是仅仅方寸之间的小件玉雕，都体现出优异的制作水准。第三个阶段就是清朝晚期，民间和官延的玉器制作工艺并驾齐驱。

　　从旧石器时代至今，玉器在我国已经有五千多年的历史。在悠久的发展过程中，玉器与中华文化结合形成了独特的玉文化，这为玉器更增添了几分文化价值。一直以来，玉器不仅是收藏领域的重要分支，并且其价值也得到越来越多的关注。

　　清代宫廷用玉直接受清内廷院画艺术的支配和影响，其做工严谨，一丝不苟。有的碾琢细致，如雕似画，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黄玉极少，也受到爱重。民间用玉以两江产量最多也最精。清朝最负盛名的碾玉中 心是苏州专诸巷，苏州玉器精致秀媚，内廷玉匠也多来自该地。扬州玉作发展很快，大有后来居上之势，其玉作豪放劲健，特别善于碾琢几千斤甚至上万斤重的特大件玉器，《大禹治水图玉山》即其代表作。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

　　清代雕琢玉器的工艺方法包括片雕、镂雕、圆雕、掏雕。掏雕以活环、环链最为精工灵巧。器物的琢磨绝大多数达到了精润平整的高标准。以乾隆年间玉器为例，宫廷造办处所制玉器，造型规整，纹饰华丽，雕琢精湛，可以说件件达到了精美绝伦的水平。玉器的抛光也十分讲究，达到了不偏不倚的效果，玉器的光泽明亮、柔和、适度、匀细润泽。镶嵌宝石工艺在明代玉器工艺的制作基础上再度发展，更为完 美精致。此外，仿制痕都斯坦玉器作品是清代玉器的特有品种。按照工艺不同，清代玉器流派常见的为京作(即北京的玉石雕刻)、苏作(即苏州雕工玉器)、西番作(即痕都斯坦玉器)。清朝仿古玉很多，尤其乾隆时期，做的工艺比较好，样式和花纹也有新的变化。清代仿古玉，主要是仿前代的铜器和玉器，比如新创的仿商周青铜器的簋、豆、斛，仿汉代的奁，仿唐、宋的玉佩等;造型准确，比例和谐，不失典雅风致;纹饰多变化，一般都较原器物琐碎。

　　由于乾隆比较喜欢奢华和攀比风格，所以清代早期玉器制作的风格一直有一种这样的工法，被称为“乾隆工”。这和乾隆的个人心理有关，他生平为人张狂，好大喜功，所以任何风格都图新颖，以给后人留有一个评价，来彰显自己的功绩，这就是我们今天所说的“个性”吧。当然在那个年代，他是皇帝，他是这世界的一切，在他这样的心理状态下，玉器也确实走出了一个新的模式，以至于以后再也没有被超越，当然这也是源于这个皇帝的败落。

　　清玉器千姿百态，造型各异。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、镂空、俏色等多种传统做工及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以糅合变通，创造并发展了工艺性、装饰性极强的治玉工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。明清时期玉器与社会文化生活的关系日臻密切，炉、薰、瓶、鼎、簋等仿古造型的玉器层出不穷。玉质的茶酒具非常盛行。文人在书斋作画、书写，往往也用玉来做笔洗、水注、笔筒、墨床、镇纸、臂搁等文具，或以玉器装饰陈设。由于玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是千姿百态各具特色。