墨色艺术展——欣赏篇（山水）
墨色艺术展
“墨色”微信群参展作者集体亮相
墨色艺术展——欣赏篇（山水）
阿迪 点评
韩秉华
韩秉华的青绿山水具有己意，用写意的水墨加上写意的色彩，在浑化幽深中表现山峦苍茫坚实，在多彩的变幻中显现山川树木的壮丽多姿。画家使用古法“空勾无皴、随类赋彩”，但又不拘于此，大红大绿，杨升心降，僧繇叹倒。画家以积墨之法施色，色艳而稳重，光彩而优雅。画家对布局可谓精心有加，林泉沟壑，树木山石，云霞溪流，亭台楼阁，重重叠叠，舒缓委婉，从容巧妙，房舍、云彩、溪流的留白不仅使画面气畅，更增加了画面的典雅气质。画家倾心于古典意境与现代形式的结合，即对真实境地的追摹转化为心灵的自由抒写。
张子文
此幅作品采用了传统的布局章法，取下开上合之势。画家利用云水的空白巧妙地使画面左右两边达到视觉上的均衡。画家用笔劲、老、圆、厚，用墨焦、浓、清、淡，笔墨严谨，一丝不苟，达到了构图饱满、层次丰富的艺术效果。
丁飞
此幅山水，以多变的线条勾勒山川葱郁的身躯，以泼墨泼彩幻化出山海苍茫的意象，画面饱满，几缕白云掠过，不仅使画面活了起来，而且有了一种精神境界的象征。可以看到画家在新的语境中重新组合水墨语言的能力，从而构造出新的水墨实验空间。为了不过于抽象，画家用树木、庙宇点明，即便如此，他的作品依然是由“写意”向“写心”转化。
徐开军
此幅作品的景象之美在于古、在于静。因其古朴幽静，所以气韵充盈，这是他对东方艺术精神的理解和体悟。作者试图在传统文人画与民间绘画之间走出自己的融合之路，这幅作品描写了日月同辉，山川永寿，鱼肥水美，恬淡祥和的生活场景。作者大胆使用了装饰图案，力图使自身的表述语言单纯化，采用了对景物的穿插和重叠，在视觉上给人以多维想象空间。他把简单与丰富、单纯与强烈的辩证认识转化符号式的形象定义——心灵图像。
王家健
此幅作品采用“俯瞰式”构图，如同在飞来峰上远眺。画家两侧的留白，既丰富了空间，又突出了主体。画家用笔灵活不滞，勾皴自如。用墨多变，积染互补，浑然深厚。山势虽高，但平缓幽深。松木苍翠，而郁葱蓬勃。整幅作品有“登泰山而小天下”之慨，沧桑之气扑面而来，高山流水，精神万古，观者的心灵因此受到极大地震撼。
任贵书
笔墨的程序表现是这幅作品的基本内容，这种程序的建立是画家主体精神外化形诸于笔墨的结果。“师古人尤师造化，从真山水中写出灵性。”所以，画家以笔墨印证主体意念、宣泄主体情思。整个创作过程可以说是笔飞墨舞的歌舞演出，讲究笔锋的中侧方圆、墨色的浓淡干湿、构图的虚实避让，景物的平仄开合，通过整合笔墨关系来表现一种形而上的高深境界。
亲爱的读者：当您读到这一期“墨色艺术展——欣赏篇（山水）”时，《墨犁园》微信公众众平台为此展已作了16期专题啦，一个微信群办成规格高、规模大、影响广的艺术展是空前的，一个微信公众平台能配合艺术展精心编辑十六期专题也是空前的，在这里，《墨犁园》感谢您的收看和分享，感谢您的鼓励和支持，《墨犁园》在您的关爱中茁壮成长！《墨犁园》在新的一年里努力推出更多的文化精品，并以此回馈亲爱的读者！
阿迪编语