美——先感受后创造
文丨爽歪歪的小太阳 · 主播丨雪沐清晨
社会广泛流传说：“艺术来源于生活。”却有许多人不知道其后还有一句“而又高于生活。”
生活的原形是艺术创作的源头和灵感，在此基础上进行艺术的加工，渲染，描绘，重新整合排列，加以情感矛盾等，由此诞生出一个独一无二、耐人寻味的艺术作品，这便是“高”于生活。
一件艺术品的诞生，追求心之所美是必然的，其途径是先感受美后创造美。
内观己心 外察世界
一、内在——世界观与审美
艺术创造的基础，先刨开扎实的基本功和精湛的艺术技巧，更重要的是来源于自身的艺术修养。
艺术家的存在，不止于感受美，然后创造，他们往往具有独特且先进的世界观，对于世界有总的且领先独特的观点与看法，这些观点决定他们的创造动机，他们对于发现的“美”会有独属于他们的正确展现。
不止于世界观，通常他们还具有独到的审美。审美是对于美、美的创造的形成发展所具有的基本观点。世界上千千万人，审美偏差是一定存在的，但是对于拥有独特审美的艺术创作者，他们总能用他们独到的审美抓住事物独特的美。
艺术家大都是固执的，他们对于自己的创作有着近乎完美的要求，他们对于作品有着炽热且固执的坚持。
他们的自身艺术修养致使他们深层次洞察世界，领悟人生，他们创作的的出发点大多基于心灵的不可控，于是他们的作品大多纯粹，且具有更深层更广义更全面的表现力。而其世界观和审美时刻影响着作品的品质与格调。
二、外在——洞察，深入生活
常听说，学美术的朋友今日又外出写生，哪位作家又翻阅书籍寻找缪斯，哪位摄影师又长途跋涉寻找美景。这一切的一切，都是为了寻找属于他们心中的美——属于他们的灵感。而这些灵感，都来自于生活。
电影表演艺术家于蓝说过：“艺术家要深入生活才能创作出经典。”艺术家的创造，大多来自于丰富的生活积累，在很多时候，得深入生活才能发现生活的奇特与美。
达芬奇在小的时候，他的老师拿出一个鸡蛋，并说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗？”达芬奇心想：鸡蛋有什么好画的呢？他左看看，右看看，却发现，无论如何，也画不出两个一模一样的鸡蛋，他便去询问老师，老师告诉他：“虽然这是一个鸡蛋，可从千万个角度看它便是千万个鸡蛋。”
老师的话令达芬奇茅塞顿开，发现事物的美不能流于表面，得深入观察，才能发现事物的独特面，从此以后他便更仔细的深入观察生活的一草一木，不仅用手画，也用心去画，几十年后，他终于成为了知名的画家。
深入生活创作的例子不止一例，万事万物都有联系，事物是客观存在的，发现事物和联系事物是创造的途径。
联系是具有多样性的，发现了美，再创造美，其间不止一种表现形式，要创造一个独一无二的艺术作品，发现美和创造美是缺一不可的，但在创造的途中，内在和外在是合二为一的，你的世界观和审美与你的生活积累对你的作品有着极大的影响。
这是感受美和创造美的融合。
人生之根本——自在
一、感受美是自由随性的
在生物发展中，我们总是习惯于顺其自然，任其自由生长，那么在一定的创作环境中，同样适用。
灵感的来源总是变幻莫测的，它是自由洒脱的，捕捉不住的。灵感通常来源于所谓的大自然，大自然神秘，随性，又自由自在，这可能就是创作者喜爱亲近感受大自然，寻找灵感的原因之一吧。
在大多时候，创作也是随性的，不曾听说哪位艺术创作者规定在哪个固定的时辰，得创造诞生出一件世界闻名的艺术品，艺术品的诞生都是偶然随机的，有时就湖面驶过一只孤独的船，也能激发无限的创作欲望。
二、创作美也是自由随性的
一个人的思维是独立的，自由的，这里的独立和自由称之为在法律范围内的独立自主思考，思维想法不受束缚，可以想你所想，做你想做。
人们常说，艺术家的脑子异于常人，他们思考的总是与常人不同，他们对于每一件创作都有包含于自己独特的想法，无论是积极的还是消极的，亦或是对于世界的看法！
时代总是这样，独特在一方面会遭人非议，但总是会吸引到大多数人的目光，艺术总在这样的目光下逐渐成长。
艺术家们贵在能坚持这样的独特，他们的思维是自由的，不受束缚的，他们能够把脑海里自由的想法用独特的艺术形式创造出来，因此来说，艺术品的诞生总是随机且独一无二的。
感受美创造美的统一融合
美似乎是人人追求的东西，在小学教学中，也有感受美，创造美的课题，可美到底是什么？
在柏拉图著作《大希庇阿斯篇》中，苏格拉底与诡辩家庇阿斯对美有激烈的讨论，他们对美的定义有：美是有用的，美是有益的；美就是由视觉和听觉产生的快感，其依据是很多美的事物都悦耳悦目。可到最后，苏格拉底以“美是很难的。”结束了这场对话。
可知，美，对于柏拉图苏格拉底等尚且不能定义，美是一个抽象的概念，山可以是美的，水可以是美的，人也可以是美的，每个人心中有独属于他们心中认定的美，这得让每个人自己感受。
感受独属于心中的美，再用独特的艺术形式加以情感综合表达创造出来，这便是独一无二的作品。
感受美与创造美从来都是统一的，至于统一的具体方法，这是独属于创作者的秘密。
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