文人画四要素：人品、学问、才情和思想
▲《玩古图》明代杜堇
台北故宫博物馆收藏
如今，天价频出的艺术市场中，中国古代所追求的“士大夫精神”和“士夫画”，似乎离我们愈来愈远。
士夫画亦称“文人画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。
王维《江干雪霁图卷》（局部）
讲“士夫画”，首先要从“士大夫”讲起。
《汉书·食货志》记载：士农工商，四民有业，学以居位曰士……这里的“士”是指为社会等级中的一个阶级，属于贵族最下层，属于俸禄可以自足的人。
马远《松月图》
而后孔子在《孔子家语·五仪解》中记载：“所谓士人者，心有所定，计有所守……富贵不足以益，贫贱不足以损。此则士人也。” 这里指出：士人应该是心中有明确的原则和计划的，有自己的处世方法，得之不喜、宠辱不惊、淡泊明志的人，方能称得上“士”。可见在概念定义上，士人注重内外双修。
弘仁《墨梅图》轴
由于士人的价值观、人生观以及所处的位置高度不同，对待问题的方式必然也不同，对待绘画上也迥然不同。
马远《举杯玩月图》
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
马远《岁寒三友图》
陈师曾认为，“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
历代文人画代表人物
历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
巨然 万壑松风图 绢本墨笔
上海博物馆藏
文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。
徐熙《雪竹图》
黄筌 《写生珍禽图》
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【宋】
宋代建立了皇家画院。苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。
苏轼 枯木竹石图卷 紙本水墨
日本私人藏
从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。
苏轼《潇湘竹石图》
米芾 春山瑞松图
台北故宫博物院
米芾 云起楼图
美国弗利尔美术馆
宋 米芾 翠微深处图
【元】
在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。例如赵孟頫的《洞庭东山图》《吴兴清远图》《鹊华秋色图》等。
赵孟頫 鹊华秋色图 纸本设色
台北故宫博物院藏
赵孟頫 洞庭东山图
元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。
元 黄公望 丹崖玉树图
故宫博物院藏
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元 黄公望 天池石壁图
故宫博物院藏
元 王蒙 春山读书图轴
上海博物馆藏
王蒙 葛稚川移居图
故宫博物院藏
元 倪瓒 渔庄秋霁图轴
上海博物馆藏
元 倪瓒 《虞山林壑图》
元 吴镇 渔父图 绢本墨笔
北京故宫博物院
吴镇 溪山高隐图
【明】
明代初年画家分为两派，一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。
明 戴进《溪堂诗意图》
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另一派则是以“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。
明 沈周 东庄图册
文徵明 秋江饯别图 立轴
唐寅《落霞孤鹜》
仇英 山水
【清】
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶级文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。
八大《孤禽图》
八大 芙蓉
八大 葡萄
八大 荷花小鸟
石涛 古木垂荫
石涛 溪岸幽居
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石涛 溪桥野色
石涛 南山为寿
弘仁 溪山寂静
弘仁 松岩放艇
弘仁 山水 立轴 水墨纸本
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弘仁 山水
清 髡残（石溪） 人物图页
清 髡残 松岩楼阁图
清 髡残 秋晖蒙钓矶
清 髡残 结社林泉图
文人画的九大境界
中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。“文人画”的境界，主要有以下几个层面：
元 方从义 白云深处图卷
上海博物馆藏
虚幻之境
中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。我们所能感知到的，是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。中国的书画家，特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。
禅僧画家 牧溪《莲鸟图》
画外之境
与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。
八大《瓶花》
拙丑之境
老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露，反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。
倪瓒《六君子图》
上海博物馆藏