画意摄影

画意摄影是世界摄影史上的一个流派，画意摄影是摄影中的一个分类。摄影艺术起源于西方，在短短的180年的历史中，与绘画相比虽然年轻，但具有旺盛的生命力。在摄影历史的长河中，流派迭起，争艳竞秀。最早画意摄影流派脱颖而出。

画意摄影与绘画艺术有着很深的源远血脉关系。画意摄影完全是在绘画艺术的基础上发展起来的。画意摄影除了摄影的瞬间性，即时性的特征之外，所有都是继承绘画创作的经典技法。

比如说摄影称构图，绘画叫布局；摄影称空间，绘画叫留白。摄影称色彩的构成，绘画叫色彩的运用。截止到目前为止，实际上摄影与绘画艺术技法的概念都是一样的称谓。摄影的构图也叫布局，摄影也叫构图的留白，摄影也叫色彩的运用。用光构图布局一脉相承，世界著名画家伦布朗的布光方法，实际上在摄影的创作上一直在使用。伦布朗的曝光方法是他的主光角度与照相机的光轴成45度角，深受摄影师的欢迎。特别是在拍人像的时候利用45度角拍摄，立体感强，色彩鲜艳，质感强烈。

画意摄影与绘画的关系

1839年8月19日。从照相机的诞生之日起。99%以上的的摄影人员都是画家在使用照相机，拍摄创作的摄影作品大部分都是画意的摄影作品。

19世纪50年代的英国，一些早年从事绘画的摄影家，为了使摄影能够跻身于艺术之林，他们便模仿当时的绘画，用摄影来绘画，“用光绘画”。

画意摄影流派的代表人物奥斯卡-雷兰德被称为“艺术摄影之父”。

雷兰德是一个著名的画家，40岁的时候转行摄影，给他带来重大声誉的是1857年在曼彻斯特艺术展览上引起轰动的摄影作品《人生的两条道路》，摄影作品酷似古典绘画，被称为画意摄影的代表作。

由于绘画摄影作品大多题材陈旧，娇柔造作，脱离现实生活，而且依附于绘画，并缺乏一定的独创性。

后来，一批批摄影家举其自然主义的旗帜进行尖锐的批评，并且另辟蹊径，主张回归自然，寻找生活灵感，认为亲近自然才是自然的艺术，摄影才是最高的艺术。所以说，摄影从绘意摄影流派到自然主义摄影流派逐步的在发展，逐步发展到纯粹派摄影流派。