浅谈书法中的“意境”

我学习书法有一段时间了，加上从小喜欢书法，每到一处见到写得好的碑贴，总会心中默临，绞尽脑汁地欣赏他们的美。对其中的笔法（奇正 结字）反复的推敲，对章法布局进行了反复的揣测，对墨色表现出来的浓淡，动静，虚实，疾涩进行了反复的推演。但是书法中表现出来的情绪，情感，以及意境是有着只可意会不可言传的感觉。

其实古人对书法早就提出了各种各样的思想见解。在漫长的历史文化长河中，有着当时的审美观、哲学观。比如：晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态。后人根据文化风气，政治文化，经济制度推演出当时的书风。钟瑶，张芝，王僧虔，孙过庭这些书法理论大家早就对“书意”进行了论述。

“意境”就是艺术表现出来精神境界，或者说表现出来的艺术风格。例如蔡襄的草书把“意境”推到了极致，令人感觉好像闪电一样迅疾，像狂风一样快捷；怀素、张旭的狂草正应了“颠张醉素”的名号。

但是我们学习书法只注重了技法（包括笔法，布局）的学习，却忽略了意境的学习，过分地主张临帖，强调笔法，孰不知一些书法大家的作品有时却脱离了“法”的羁绊，将书写时的情绪张力达到了痛快淋漓、酣畅肆意的地步，例如孙过庭《书谱》后半部分速度突然加快，行气一气呵成，那表达出来的情感张力推到了极致。就像一首优美的歌曲达到了高潮。

“意境”的营造借助于各种表现形式，除了笔法，还有布局，还有墨色，落款，钤印以及作品本身。但是最关键的还是书眼。

所谓书眼，通俗的解释就是一幅作品的亮眼之处，文有文眼，诗有诗眼，题有题眼。除了行气贯通，断点参差，左右大小摆动，墨色浓淡对比外，书眼的布局尤为重要。就像歌曲的前奏，高潮，尾声一样，书眼就是作品的显眼，高潮，它与其它部分互相彰显，互相映衬。

“意境”的营造离不开深厚的文学修养，它需要我们广泛涉猎哲学，美学，以及书法理论，社会学，古典诗词歌赋，中外历史文化等等。这些都会成为我们创作书法作品的力量源泉，成为我们的思想载体。例如毛泽东的“毛体”书法意境充满着革命浪漫主义和革命乐观主义的情怀，意境宏阔，立意深远，正好使文风书风融为一体；客观地说毛泽东早期的作品充满着淡淡的忧伤和惆帐。例如描写战争的惨烈，描写征程的艰难。以1949年建国为分界线我更喜欢建国前的作品，相较诗而言我更喜欢他的词，包括书法。他是集诗人，书法家一身的集大成者，他开创了一代书体，开辟了书法意境的新境界。

宋代文学家、书法家、画家苏轼创作《寒食帖》用墨丰腴，字以窄长居多，被称为中国第三大行书，营造了苦闷悲痛孤寂的情感意境，从开始的舒缓到最中间的悲苦，作者的情绪像闸门一样喷涌而出。随着情感不能自已，他完全没有了笔法，涂改也居多。而是将情感发挥到了极致――那就是哭涂穷三字骤然变大。这就是被誉为第三大行书的原因，也是它的魅力所在。客观地说，苏轼的书体我不太喜欢，我写不出他的感觉，临帖时也临不好。但它仍然有欣赏的魅力。

除了文学外，哲学特别是中国的阴阳转换，矛盾破立，奇正，虚实都对书法意境的营造有着深刻的影响。文学，书法，音乐，绘画，建筑等领域:互相影响互相渗透，不断开辟着新的境界。

今人创作书法，特别注重临摹古人，临帖临的特别像，几可乱真。但一部分又走向了极端，创作的作品被称为江湖体，（丑书）也没有意境可言，这是书坛的乱象。其实，有人在笔法上无可挑剔，但就是缺乏书法以外的东西。正像孙过庭说的自然灵动，纵横使转。

“意境”的营造 形式与内容是不可缺少的两部分。形式多样表达的内容就丰富了。现在学习书法讲笔法较多很少有人去讲意境。讲书法作品以外的故事。丰富的人生阅历，深厚的人文素养，深沉的精神品质汇聚成书家的重要沉淀。一般认为30~50岁是人生的黄金阶段，30岁是世观观，人生观，价值观加速形成的时期，也是创作源泉的迸发期，50岁时经历了人生的坎坷，到了知天命时期，也是创作作品丰富的成熟期。

结语：书法意境的营造，书法的学习不是一朝一夕能完成的。只有不断去学习，不断地实践，加速形成自己的风格，开辟新的境界。

写于2021.3.16