京胡的几大操琴风范

京胡的几大操琴风范

平和中正琴风之徐兰沅。平正大方、圆润清亮是徐兰沅操琴的特点。他无论是演奏慢节奏的板腔，还是快尺寸的弓法，都显示出慢而不温、快而不火的深厚功力。他博学多才地总结出：“掸拈滑垫虚兜抒”胡琴七字技法，广为流传。当年他为谭鑫培、梅兰芳操琴伴奏多年，深谙戏理、随情而转自不用说，其托腔垫字均匀、琴韵传神达情更是引人入胜。这一琴风的确立，为京剧胡琴界树立了“易学难工”的楷模。

古朴韵深琴风之李佩卿、王瑞芝。我们通过余叔岩灌制的十八张半唱片，不难辨析出余氏那风古秀逸的老谭新唱与李、王二位古朴韵深的自然熨贴唱伴关系。余派琴唱：字音收放、劲头奇正相生的恰到好处，称得上是绝妙佳音。其古朴韵深的琴风不仅体现在与演唱音质上的贴切，而那若即若离的伴腔理念更是余派胡琴的制胜宝典。以余叔岩演唱的《卖马》之【西皮流水】唱段为例，精巧别致的腔格陈述反复句，被几个固定伴奏音型包裹得疏密得法，唱伴中两条旋律线分合有序、并行不悖，遂成复调。不似之似的“古朴韵深”琴风，尤如儒雅仙境一般。

快弓密奏琴风之杨宝忠。继孙佐臣之后，杨宝忠把快弓技巧推向了极至。他大胆地将小提琴的弓指法用于京胡演奏，创造出快、双、连的右手弓法和指密音纯的左手张力。他拉出的琴声如同珠落玉盘，弓指法的穿梭可谓变幻莫测。对于京胡基本功训练，他更是别具一格、独创一派。他结合京胡乐器性能，吸取小提琴技巧，创造出实用性极强的京胡练习曲，有效地提高了京胡音阶、左右手配合的训练手段。他与杨宝森合作创造的杨派艺术，将余派声腔骨架与快弓密奏琴风交织并行、相得益彰。杨宝忠将京胡演奏引领到中西合璧的新天地。

新颖别致琴风之王少卿。若论王少卿的操琴特点，他左右手功力均卓绝出色，欲快时弓法从容有致，求慢时双手紧凑严密，拉出的琴音浑厚活泼、丰富有韵。他宗法梅雨田、孙佐臣之优长，却不墨守成规。他精通音律知工尺生克变化之理，所创花音亦繁亦简精于随腔烘托之法，入情入理的包腔裹唱非徒以字多取胜，别开生面的衬托垫补使歌者游行自在精彩倍增。王少卿肯于探索、善于创新，曾在京剧里引进了滦州皮影和京韵大鼓的曲调，丰富了京胡艺术。如他在《贵妃醉酒》一剧中，演奏【柳摇金】曲牌在多种把位作变调处理，开拓了演奏视野，增强了曲牌的表现力。

步入化境琴风之费文治。京剧界公认费文治是琴韵深长、托腔黏唱的楷模。在艺术上他是博才，一路大派，做到了驾驭乐队，统领舞台。他的操琴绝活突出地表现在：右手将弓弦托起如同做气功一般，弓子既能张得很开，又能用得很短；左手按弦则是精巧别致、敏捷利落。胡琴经他拉出：水灵音里透出清越的琴质本色之音，“通、透、亮、厚”的演奏中始终贯穿一个“圆”字。他对于生、旦、净、丑各流派唱工，无不博而精。当年他与吴素秋、言慧珠、童芷苓联袂登台献艺，琴风精美绝伦。更有1956年他为荀慧生亲自操琴伴奏《卓文君》的录音佳作存世。他为谭富英、李和曾、叶盛兰的伴奏，更显“气足神完、活板传情”的不凡气度 。费文治以“步入化境”的清逸琴风，而独步京剧乐坛。

华美俏丽琴风之李慕良。刚劲挺秀、潇洒大气、睿智机趣、华美俏丽，堪称儒家风范，概括了李慕良的操琴气质。他弓法快而流畅，指法活而多变，拉出的琴音圆润爽朗、醒目动听。他善用新音、个性音改造京胡演奏张力，无论皮黄音节均能探索出别致多姿的华彩乐汇。他善用“炸音”技巧烘托舞台气氛、具有强烈的艺术感染力，滑抹绝技更是美不可言。他为马连良操琴数年，创作了许多动听的唱腔、过门音乐，无论是《借东风》之【二黄导板】佳句，还是《赵氏孤儿》程婴观画的二黄唱腔前奏，均显示出他驾驭京剧音乐的高超灵性和非凡的操琴艺术。李慕良开启的“华美俏丽”琴风，为京胡乐坛树立了新的丰碑。