小写意花鸟画的视觉审美特征

（一）假定性。

小写意花鸟画艺术本身对于画家本身来说并不是“偶尔闲写花草”，而是在把握自然界景物的机趣的同时，进行艺术的再创造，使作者主观感受和观者体会到的意境之美达到完美的统一。在我认为，小写意花鸟艺术中的各种物象，充满了不同颜色的植物类，木本的、草本的、水里生的、土里长的等等，都生动的反映了花的自然美，多样性，充满活力和生命力，画家对自然生活的细致入微的观察，以及通过艺术加工之后所呈现出来的画面当中的花鸟世界，让人看起来觉得很亲切，能感受到画家的爱和关心自然。画面中不同形态的动物，同一类动物的不同姿态等，再加上运用或细腻而精致的线条勾勒填色，亦或率意洒脱的点染等都富有表现力，将“情”寄托于对自然界的花草鸟虫的审美再造。正如齐白石所说“妙在似与不似之间”“太似则媚俗，不似则欺世”。

（二）运动性。

小写意花鸟画家将各种动力合成为一个整体，其方法是将一个短暂的动作过程翻译成一种不体现时间感的姿势，那些精致的形象不再是一瞬间的动作，而是使他们超越了时间这一维度，呈现永恒的视觉动力。小写意花鸟神情专注实对其境，富于实景环境中的瞬间动态的魅力。华喦的小写意花鸟《绶带栖枝图页》，我们观察到，寥寥数笔，为我们呈现了花鸟世界的空灵之美，其中绶带鸟，仰望天际，好像是若有所思，口型微张，像在说一些什么，是不是在想要飞的更高，就连寒疏的枝干，由下向上生长着，都在助其一臂之力，亦或是不是在想着尽管“天高任鸟飞”，但亦不能飞，因为上面可能会有危险的东西存在，也或许我们看不到，但我们通过自由的联想，认为其中的绶带鸟下一步会进行什么样的动作，或展翅高飞，亦或俯冲觅食等，在这样的一小幅画作里，我们看到了辽阔弥远的世界。

（三）强化造型性。

小写意花鸟的的要旨乃是以率意松弛的笔法深入而精微地表现对象。笔墨的特殊性促使小写意花鸟画家不断地进行细致入微的生活体验，进而对生活中的物象进行一定的概括取舍，运用双勾、没骨、勾花点叶等种种方法，塑造生活中的万千形象。为了更充分的凸现形象的生动性与真实性，小写意花鸟画家进行了很多的尝试。

（四）风格多样性。

元明清直至现代，由墨花墨禽、勾花点叶、没骨写生为主力的小写意花鸟画，已代不乏人地传承发展了将近七百余年，其中张中、沈周、陈淳、周之冕、王武、恽格、华喦，都堪称此领域的代表性人物。在20世纪，小写意花鸟画家既承先贤余绪，复接触西方写实主义画风，在新的时代背景下，亦极大地拓展了传统花鸟画表现的新空间，由虚谷、任伯年到海上“四大名旦”，由多元并存的海上画坛到中西合璧的岭南画派，从南方的秀逸到北方的精诣，都表现出了带有极其强烈个人艺术风格特征的图示面貌。但是他们的目的却是一致的，也就是给小写意花鸟画带来新的气息与面貌，增加花鸟画的审美快感从而避免“千画一面”赢得当代人的认可，从而更好的发展花鸟画。

（五）光色形交互性。

小写意花鸟刚开始的形成时期一直到岭南画派之前是，小写意画家不在意局部的光线对形象构成的影响，不讲究光源，画面上既无阳光，又无阴影，只有明暗虚实。到了岭南画派时期，由于受到西画写实主义的影响，画面中都以写生的手法促进绘画写实的目的。而在借鉴西画的同时，乃至表现光影，都在那一时期有所表现，为了追求物象的真实的质量感而借鉴光影的表现的画家也有很多，海上画坛的张书旂、戈湘岚、四川画家苏葆桢等等，他们的作品，无论是运用粗笔水墨，还是双勾填彩，其中或多或少出现过表现光影的倾向。由于小写意的内涵是以笔墨精微地表现对象，而双勾技法则更是用色彩惊喜的表现对象，由于注重细节刻画，因而这两者更容易与写实主义结合。