中视文旅&国学频道【爱上北外滩】写心写意写东西———谢麟
虹口区北外滩地处苏州河黄浦江交汇处，是上海“黄金三角”中的重要一角，在上海“五个中心”建设中具有得天独厚的地理优势。根据新一轮北外滩发展规划，这里将被打造成为新时代都市发展新标杆、核心功能重要承载地、新发展理念实践区，还将成为“世界的会客厅”和“具有全球影响力的世界级滨水区”。
虹口北外滩历史建筑众多，承载了一段段难忘非凡的历史，具有深厚的历史文化底蕴。大名路沿线、苏州河口就保留了多处历史建筑，上海邮政大楼、上海大厦、浦江饭店（现中国证券博物馆）等经典建筑令人着迷......
为了充分展示虹口北外滩历史文化底蕴和城市形象宣介，中共上海市虹口区委宣传部与中央数字电视国学频道上海中心以及中视文旅艺术研究院将联合打造《爱上北外滩》名家写生、创作、展览活动。届时，也将打造《爱上北外滩》系列栏目，通过一幅幅画面将北外滩优秀历史文化进行深度挖掘。
本项目深度贯彻虹口全力打造北外滩世界名片的指导思想，结合项目本身的文化创造力和影响力，邀请全国二十位知名艺术家，以“爱上北外滩”为唯一主题，多方位针对北外滩进行艺术创作，项目将覆盖北外滩十余处代表性景观、人文历史风貌，创作六十件左右书画作品。不仅仅是主题创作，本项目将结合线下实体展览、论坛及线上电视栏目录制、网络媒体互动等多种成熟运作方式将《爱上北外滩》的艺术创作全面推广出去。以名家写生为开端，把“爱上北外滩”这一主题活动变成一个具有丰富艺术创造力、互动性强，可持续热度的综合性文化活动。紧跟虹口打造北外滩的脚步，把北外滩的文化特征、时代特征通过艺术、有趣的方式精准传播出去，并带来强关联、强互动的持续发展力。
▂ ▃ ▅ ▇ 谢 麟 ▇ ▅ ▃ ▂
谢麟，汉族，1957年生于广西容县，贺州信都人，祖籍广东德庆。毕业于广西艺术学院美术系，中央美术学院油画系第10届油画研修班结业。第七、八届中国美术家协会理事、中国美术家协会民族美术艺委副主任、中国油画学会副秘书长、中央文书馆书画院研究员、国家民族画院副院长、广西壮族自治区中国画学会会长、第八届广西美术家协会主席、第九届名誉主席， 国家一级美术师。
敞开心性的文化自觉者（节选）
文/郑 工
谢麟中国的水墨画，而且直接从传统的山水画入手，时间大约在2009年以后，至今未曾中断。也许最初的谢麟，是为了深入体会中国画的写意性，把握其人文精神，才操持笔墨，改换工具材料。可认真观看他一系列的山水画，就会发现他的关注点只在笔法与图式。所谓笔法，就是点画提按；所谓图式，即按照已有的知识经验组织相关的形态模块。在二者的关系上，他重笔法而轻图式。何以如此？因为笔法在于“写”，写者从心，点画之间可窥得心性。事关本质，大意不得。至于轻图式者，因为图式只是解决物象的表达，千百年来前人已总结出一套画法，画山画水画树，也形成了相应的心理认知结构。“吾辈面对的大好河山也还是千百年前的样子，只是古树少了些。”（谢麟《写自家山水》）更何况画山水的目的在于“写胸中之逸气”，画什么并不重要。他有一首题画诗颇能说明这点。如：“吾山吾水吾性情，气象万千意无边。不见古人仙踪迹，笔墨从心随形变。若问此景何处觅，明心从性在眼前。”（2013年）所以，谢麟的山水是古意山水，从不对景实写，直抒胸臆，以求获取古人之文气，在个体心性上做文章。此类山水，他称之为“心景”。而2013年至2016年，其水墨山水在笔墨结体方式上也凸显个性，本不在意的笔墨图式，却能独出一格，可称“谢家样”。
返回“古典”对谢麟是有效的，这不是他的一时冲动。尽管他拒绝了西方的“现代”，但他没有放弃两者之间的对话，至少他的绘画实践是如此。而且，他的返回还有一种应对现代性危机的意图，在人性日益异化的当代社会，古典文化传统中个体精神的自足，也为他呈现了一番理想国的景象。
2017年2月21日于京西寓所
今年十月，在高密“红高粱艺术节”举办的美术展览会上，巧遇谢麟君，还观赏到他参展的多幅国画作品。谢麟是一位知名的油画家，他的油画我是熟悉的，他的作品多次在全国性的展览会和在一些海外中国油画展上亮相，也得到业界和观众的赞赏与好评。至于他的国画作品，我是第一次看到。他在从事油画创作的同时，一直心仪国画，因为他和许多油画艺术同道一样，关注如何在西画创作中吸收传统国画的写意理念和技巧；还由于他多年担任广西美术家协会主席的职务，要分担不少精力在国画创作和展览上。我想，谢麟也一定很早就开始动用笔墨，试验水墨的性能，体悟传统国画的魅力，只是很少在公众面前展示自己的国画作品。
谢麟对我说，随着年岁的增长，他对国画的兴趣越来越浓，很自然地从思考西画与传统国画的异同，亲自走向水墨实践。他之所以走到这一步，不仅是为了从国画中吸取养分，滋润自己的油画创作，也想在他的水墨创作中试验和探索，融进油画艺术的元素，使两者有机结合，获得水墨创新的乐趣。
天柱山又名皖山 50cm×45cm
谢麟这番话的意思我是很理解的，综观20世纪中国美术史，许多油画家包括曾负笈海外学习绘画的艺术家，在中年或晚年都拿起毛笔运用水墨进行国画创作，且取得杰出成果。因为有悠久历史和具有独特写意艺术体系的传统国画，不同于西方古典写实体系的油画，传载着儒道释的审美理想，强调人与自然、人与人、人与自我的和谐，强调艺术家的主观感悟和以感情拥抱客观自然，并用诗意的笔墨语言加以表达。经过长期的学院素描训练，掌握了西画造型观的艺术家，虽然与传统国画有一定的距离，但长期受民族文化熏陶，在自己的基因里隐藏着浓厚的传统艺术情结。他们在从事油画艺术创作时，会比较中西艺术有哪些相同和不同的地方，也一定自觉不自觉地在西画创作中吸收国画的一些观念和技巧。
外斜古村小巷 油画 60cm×60cm
虽然五四以来，国画要不要和能不能从西画中借鉴和吸收一些技巧，以丰富自身的表现语言，学界有不同意见的争论，但是许多艺术家从来没有停止过这方面的试验和探索。原因是不同艺术体系之间的相互借鉴，是各自有独特性格的艺术表现体系获得新资源的有效手段，古今中外艺术史的历程充分说明了这一点。20世纪以来的中国水墨画适当地吸收了西画的写生法、写实造型和光影技巧，除了在人物画创作上获得令人称羡的成果外，也对山水画和花鸟画的革新产生了有益影响。当今国画界存在着力求以文人画为基础、“以古开今”的一派和吸收了西画技巧的“中西融合”的另一派，正是有这两大派别不同的艺术追求和不同意见的争论，致使国画创作展示出活跃与繁荣的局面。尽管在融合中西或折中中西的实践中，还有不少问题需要继续探索和完善，但取得的成绩是有目共睹和难以抹煞的。看来，一百多年来前辈们在融合中西上取得的丰硕果实，也是对谢麟的莫大鼓舞。
雁荡山三折瀑布小景 45cm×45cm
谢麟花费一些精力转向国画创作有许多有利条件：他有全面的造型基础，造型能力是绘画创作者不可或缺，虽然中西绘画各有不同的造型观，但两者都要求有基本的形似。素描造型所达到的形似与笔墨造型的形似，两者虽有区别，但是也有相通之处。有了油画造型的功力之后，适当将其渗入或融进笔墨造型之中，往往会产生另一种艺术表现效果。这种新方法可以称之为“新体国画”，由于它结合了笔墨造型，无疑成为中国画大传统中新的一部分，这在某种程度上丰富了国画的表现语言。谢麟的许多山水画作品，正是朝这个方向面努力的。他笔下的许多画面从写生中来，内容充实，有生活味，不像末流文人画那样空洞无味。
老村印象之6 50cm×60cm
由于谢麟一直在坚持在油画创作中融入民族传统绘画的写意元素，他的大写意油画既对西方抽象艺术有所借鉴，更从传统写意国画中吸收了营养。在山水画创作中不拘于形似，重视运用写意的笔墨语言，对他来说似乎是必然的过程。再加上他与周围不少专门从事国画创作的好友们的相互切磋，对他深入领会和发挥写意笔墨语言的妙趣十分有利。这次与他一同在高密红高粱艺术节上，他与广西美协多位优秀国画家一起展出作品，如果不知道谢麟油画家的背景，人们是很难发现他的作品和周围朋友之间有什么差距，只是能看出他们在钟情笔墨语言这一大的前提下，有各自不同的艺术个性和不同的艺术追求。谢麟的作品实中有虚、有韵，形中有激情、有神韵、有意境。显然，他对国画艺术平面的空间观，对笔墨的写意性，有深入的体会，并藏有很大的潜力。
雁荡狮子山 45cm×45cm
人们常说，国画是“老年艺术”，意思是只有艺术家有了丰富的人生阅历之后，才能深入领会写意笔墨语言的奥秘。谢麟虽然正值旺年，但已经积累了宝贵的生活经验，也有长期成功的艺术磨砺，这时候他决定用一些时间和精力花费在国画创作上，是非常正确的，会对他未来的艺术之路十分有益。
仅以此小文寄语谢麟君，祝他在国画创作上，也同样在油画创作上，取得更优异的成绩！
2017年12月22日于北京
无声岁月 60cm×80cm
写自家山水
文/谢 麟
近年画了一些国画山水，原因有二，一是一直喜欢我国传统文化和书画艺术，包括文学和哲学等；二是工作需要。当然，过去的喜欢更多是看，顶多就是写点书法，想得多，动手画极少，因为在学校学的是油画，一直在画油画。现在画了，一些朋友看了，给了鼓励，就拿出来与大家交流，希望从中受益从而长进。国画很难画，这倒不是说它的技法有多难，难的是它不仅仅是画画，这谁都能做到，难的是它还是一种文化和哲学的载体，还是虚幻的形而上的情感世界的物化——视觉的呈现。就是借水墨语言谈天说地写心写意，这一个“写”和“意”字就难得不得了，有人穷尽毕生精力都找不到其中之道理。大凡画画，写心和写意是最难的。
雁荡剪子山 45cm×45cm
中国画和西画最大的不同，我体会就是一个写意一个写形。当然，西画也有写意和抽象的表达，但有本质的不同。一个是以意写形，一个是寻形写意，即便是抽象画，更多还是从色彩的变化或构成上寻找视觉上的满足，当然也可以愉悦心胸，就是较纯粹的视觉审美，但不是有心而生发的意象表达。这是因不同的文化背景造成的差异，其中没有高低之分，只是方向不一样。中国画艺术和油画艺术产生于两个不同哲学体系，这两个不同的哲学体系对世界和生命的不同认识，造就了两个不同的人类文明。中国传统哲学（如老子学说），更注重人对自然和生命的体验，追求一种循道而行的和自然和谐相生的生命境界，在精神上寻找一种超乎自然的感悟，在绘画上体验“心象”比描绘自然物象更重要，更重视形而上的感受，“写意”是目的。这种哲学思想，就产生了相对应的艺术表达方式——中国画艺术，也就是说中国画艺术是中国传统文化精神的艺术体现。到后来的文人画，更是强调写“心中之意气”，是画家情感的表现，表达抒发是目的。而西方哲学更多的是研究和关注形而下的自然世界，解决物质世界的问题，所以，油画艺术从宗教绘画开始，以教化为目的，大多都是以“绘形”为追求，即便是唯美的，也还是以“象形”为目的；发展到抽象艺术，其“意”和“象”还是与我们的不一样。这是世界观和认识观的不同。
烟雨雁荡 45cm×45cm
山水画是中国画的主要形式，如果以展子虔的《游春图》作为最早的山水画，那山水画从中国传统绘画中独立出来作为一种表现形式，至今已有1500多年。五代以降至明清，大师林立，巨峰竞秀，流派纷呈。从展子虔《游春图》“写江山远近之势，咫尺有千里趣”， 范宽“与其师人，不若师造化” “对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”，到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，历代山水画大师均重视“对景造意”，再在传承及“对景”中形成自己的艺术风格。“意境”的营造是山水画追求的目的。其中“功力”和“学养”至关重要。古人是从“临摹”中传承，从“对景”中创作形成风格，再“借景抒情”而造“胸中之意象”。如果把笔墨技法等传统中国山水语言作为应有的修养，大家都应基本具备的，为什么我们当代的山水画却没有了古人的高远古朴和意境，还有灵魂——“文气”。我们也对景写生，也在“造意”，吾辈面对的大好江山也还是千百年前的样子，只是古树少了些。这是我作为半路出家的业余山水画爱好者在画画时常想到的问题。是时代使然，还是山水画在当代的发展与变革？抑或是我们缺失了一些什么东西？后来自己想可能是当代人已没有了古人的“精气神”，骨子里已没有了“文骨”，画面上哪来“文气”？“写意”之“意”很重要，如没有“意”了写啥？只能绘形了。于是，我们见山是山，画山是山，把“意”忘掉了。我想，这就是当代中国山水画面临的问题。
雁荡山小景 45cm×45cm
“对景造意”目的在“造意”，“造意”则“写心”，心则品德、学养、审美、境界。物象、语言、笔墨等等均为表面的表现形态，重要在通过这些形态体现出来的意境、精神及审美品格。同时，“对景”时，也有“实景”与“心景”之分，自然景色是由心去取舍选择，心景则直取胸臆。故此，中国画山水“写心”是其文化精神表现和审美追求的目的及特征。
天柱山
我作画时没有定式，笔墨随情而动，始止从意，写形造境“从心所欲”，无章无法，无派无宗，这既是先天不足之故，又是我性情所致。师古人，我更喜欢读其精神气象与文采气息，不泥某家笔墨，并尽量在对中国传统文化精神的理解上学习；写自然，我常感受不同物象景色的生命形态和韵律；对画纸，我便纵笔直造心中的景象，享受笔墨写意的愉悦。朋友常问：你画的是哪里的山水，无语。只能自嘲：我画我家的山水。无知无畏，贻笑大方了！只是真是凭着自己的感觉画出来的，是自家的。
2013年11月16日于麒麟阁
福建建阳莒口镇浑头村长更小源村口 60cm×45cm
润物无声春满江 68cm×138cm
土地氤氲图 138cm×68cm
一线乾坤成佳景 68cm×68cm
山寺种鸣昼已昏 68cm×68cm
云山图 138cm×68cm
2005年，参加法国国家沙龙展
2007年12月27日，参加“漓江画派——彩色广西油画精品展”（巴黎第5区“左岸艺术空间”）
2009年3月23日至4月1日，参加广西文艺界考察团，对台湾进行交流考察活动。
2009年5月21日，参加广西美术代表团到台湾举办画展
2018年，或中国文联、中国文艺评论家协会第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品奖
2020年，参加北回归线油画群体作品展
参加”美丽南方-广西——中国美术作品展”
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目前已成功落地运营中央数字电视国学频道上海中心以及中央数字电视书画频道上海中心。与中共上海市虹口区委宣传部联合打造《国粹艺韵》、《海上生明月》等品牌，集栏目、展览、文创于一体，致力于传统继承与创新并蓄的文化融合新样式。2018年底举办首届《国粹艺韵》海派书画印名家学术邀请展、2019年底举办首届《海上生明月》全国油画名家学术邀请展、2020年初举办《鸿儒之约》全国南北花鸟画名家邀请展，以展览结合栏目的形式为特色，探索线下实体展览和线上电视、网络同步展览的新形式，力求展览作品从视觉冲击、情感带动以及深度解析等全方位的立体呈现。