翻开古画，十个有九个画泛舟垂钓，古人怎么就这么喜欢这个划船？

蓝瑛《秋山渔隐图》天津博物馆藏 ▼

▲ 远处山峰高耸，山脚下农舍排列整齐，近处河面上两只棚船停泊，岸上古木黝黑挺直，船中共有三人正在交谈。

在钓鱼这件事，不仅现代中老年喜欢，古人更是沉迷，而且在古代，泛舟垂钓可不仅仅是表面上的娱乐活动，它还被赋予了更加深厚的人生意义。

自姜太公钓鱼以来，渔夫的身份更多了一层文化上的解释，尤其是和'渔隐’文化挂上钩。

中国古代的隐逸文化十分悠久，方式也多样，有大隐隐于市的，也有隐于山林的，如商山四皓、陶渊明，还有就是这渔隐，所谓渔樵耕读，古时文人高士就常以渔樵的身份寄托投身山水之间，享受自由的乐趣，如唐代张志和泛舟为宅，自号烟波钓叟。

“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，《楚辞》中渔父的这句回答，就包含着中国式的处世智慧，人生在世不必过于清高，世道清廉，可以为官，若是世道浑浊，也可以与世沉浮，大可不必一根筋争个鱼死网破。

而这也是渔隐文化的最初体现，将其呈现在图像符号上来，在中国古代的山水画作品中，泛舟垂钓就成了许多名家都喜欢表现的方式。画家画这样的场景，除了少数的单纯体现渔夫生活，大部分还是有抒发胸怀、言明心志的自我写照之意。

翻开古画，随处都可见泛舟垂钓的画面。南宋马远有一幅经典的《寒江垂钓图》，画中寥寥风景，仅一舟一人，蓑衣斗笠，舟下划拉上几条水纹，如此简单就达成了意境大成。画面简单却不空泛，反而有一种精彩的语言难以表述的意趣，是空疏寂静，是萧条淡泊，是耐人寻味。

唐代诗人柳宗元的那首绝句刚好与之相配——“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，《寒江独钓图》就是一幅诗意画，几笔水纹就给人以烟波浩渺之感，古人有“诗是无形画，画是有形诗”的高级趣味，大概就是这样的了。

南宋佚名画家的《松湖钓隐图》，简洁的场景非常美妙，这幅画虽然不知道作者是谁，但能看出很有马远和夏圭的风格。

画里左侧是突起峰峦，石上不同种类的树木郁茂葱茏，瘦硬峭拔；树石之下，一叶小舟浮于湖上，一人独坐垂钓，远山逐渐隐于雾中。这意境也是绝了，整个场景都太美好了。

唐寅的《溪山渔隐图》，以一江水贯穿全卷，随着荡漾的湖水展开画面，耸立的山石和苍翠绿树之中，几间渔舍水榭坐落其中，文人雅士或在岸上吟诗作赋，或在湖中舟上垂钓吹笛，显得十分的风韵典雅。

这幅画本身就以“渔隐”为题，这是唐寅晚年时候的作品，那个时候他已经经历了几乎所有的人生厄运，装疯卖傻回来后，唐寅对仕途已心灰意冷，画中的几个情节都隐藏着一些历史典故，比如太公钓鱼、陆羽烹茶等，这些意象都表明了他此刻的隐逸情结。

当然，说到'渔隐’这个话题，自然少不了元代的画家吴镇，他对渔隐山水也诗情有独钟，不仅常画渔隐画，还会作渔父词以词画合一，被称为“集以渔父为题一类词画之大成”。

“洞庭湖上晚风生，风触湖心一叶横。兰棹稳，草衣轻，只钓鲈鱼不钓名。”

在历史发展中，尤其是唐代诗人张志和得渔父词以后，渔父给人的形象已不再是单纯地为讨生活而撒网捕鱼了，他们在江湖之上饮酒取乐，是远离俗世喧嚣的真性情行为，历代文人都喜欢渔父形象来表达自己不求名利的高洁志向。

元代的渔隐山水就很盛行，吴镇“隐于乡，生则渔钓咏歌书画以为乐”，他最喜欢以渔父的形象来作画，在画里，自然出现了许多渔人泛舟垂钓的名场面。

他一口气画过一幅长达5米多的《渔父图》，在江面上画了十五艘渔船及渔人，每一小幅上都题有一首诗词，比如用张志和的“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，搭配以此来相唱和，展现自己与世无争的隐居之乐。

当然还有更多的单独绘制的渔父图，如《芦滩钓艇图》，画崖畔水面上一叶扁舟，渔父正奋力划水，周边景色荒寂，情致却很闲适。▼

《清江春晓图》，山峦叠嶂，苍松翠柏，一艘小船处于视角中间，水面之上是工整的屋宇、木桥，可谓小桥流水人家，情景皆宜。▼

《芦花寒雁图》，这幅的意境也很妙，画中绘秋日水滨景色，蒹葭苍苍，芦雁振翅飞起，渔父正坐在小舟上抬头仰望，远处的天空和山景仿佛空阔无际，这场景太淡然冷寂了，有着诗一般的意境感，孤独而宁静。▼

“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。” 这下该知道泛舟垂钓对古人来说，可不没有表面那么简单，其中的渔隐山水不仅是中国文人的审美体现，更是一种遗世独立的情怀。