树人说书（10）｜书似看山不喜平
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书似看山不喜平
白
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第10期
作者 刘树人
刘树人，中国书法家协会会员，江苏省甲骨文学会副会长、书画院院长，江苏省书法家协会会员，上海市殷商甲骨文研究院副院长，上海吴昌硕艺术研究会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员。曾任驻沪某部政委，大校军衔。
曾参加全国首届楹联展、第六届中青年展、中日第20届自作诗书法交流展、全军中国书协会员优秀作品展、江苏林散之奖书法三年展、上海书法晋京展、西泠印社首届楹联展、《书法》杂志第三届全国“百强榜”等重要展览。出版《刘树人书法集·自撰楹联卷》、《金声石韵·刘树人书法作品集》、《书法入门十八法·张黑女墓志》、《当代最具潜力书法家·刘树人》等，发表关于书法艺术的文章十多万字。
刘树人书法作品
这是从“文似看山不喜平”套用过来的。清代袁枚在《随园诗话》中说，“文似看山不喜平。若如井田方石，有何可观？唯壑谷幽深，峰峦起伏，乃合游者赏心悦目，或绝崖飞瀑，动魄惊心。山水既然，文章正尔。”文学与艺术有相通之处，文贵曲、不喜平，书法作品同样如此。
我们看书法，如果一幅作品写得“平”，就不会产生什么感觉，反之，就会感到赏心悦目，甚至动魄惊心！这里讲的所谓书法的“平”，主要是指书法创作上存在的一种不用脑子的模式化、概念化和随意性现象，至于“功力平平”不在所论之列。因为功力的提高主要是靠勤练苦练，虽然也应动动脑子。
刘树人书法作品
放眼当下书坛，从书法网络到专业报刊，从纪念专集到展览合集，特别是一些“雅集”、笔会的作品，有创意、见匠心的很少，平平之作则俯拾皆是。具体表现，一是章法平。条幅斗方、中堂对联、扇面册页，你这样写我也这样写，古人怎么写今天也怎么写。二是结字平。横平竖直，布白均匀，上大下小，抑左扬右，似乎中规中矩，其实味淡如水。三是墨法平。磨墨费时费力，“一得阁”加点水，乌黑光亮，大笔挥洒，正合所需，全不知“墨分五彩”为何物。四是书写内容平。“厚德载福”、“道法自然”，“春眠不觉晓”、“松下问童子”……，“墨场便携”随身带，但有需要翻开来。或曰：这有什么错么？答曰：没有错。但艺术不是讲对与错的，艺术讲的是美与丑，是有无感染力。书法是艺术，像上述那样的书法作品，如果再加上功力不济，点画线条质量平平，不知与“艺术”二字有何关系？
书不喜平，首先要解决观念问题，即书法也要讲创作意识。各类艺术家创作作品，一般都有酝酿构思等创作过程，现在唯有书法家宣纸一铺就可以濡墨挥毫，很快一张作品就“创作”好了。许多书法家口头上也讲“书法创作”，实际上头脑中并没有创作的意识，他们把自然书写的过程就当作是艺术创作的过程。
刘树人书法作品
换言之，书法创作可以不动脑子，只要掌握基本笔法即可。这正是许多书法作品艺术水准平平、甚至粗制滥造也有人喝彩的一个重要的思想根源。诚然，艺术与文学有所不同，艺术比如舞蹈、雕塑、绘画、篆刻以及书法等，都有技术技法作为基础要求，但其他艺术似乎都没有像书法这样，可以把技术、技法等基础本领作为艺术表现的主体。把大厦的基础当作是大厦本身，这种观念、认识上的误区，使得书法家集体淡化、弱化了创作的意识，同时又误导了一般观众的欣赏观念和欣赏习惯，以为书法就是这样的艺术。
中国书协号召书法家要创作精品，努力写出经典作品，切中时弊，很有必要。我以为，在当代，艺术性强的书法作品、或者说精品，应是技法、性情、匠心三者结合的统一体。技法是基础，性情是高度，匠心是关键。技法体现某一艺术的共性要求，性情、匠心表现艺术家的个性特征。从这一意义上说，有匠心才有艺术家自己。在这里，匠心就是创作意识。书法家确立了创作意识，就会求新求变，不甘心于自己的作品与人雷同，而富于新变恰是艺术发展的一条基本要求；就会想创意、出亮点，不满足于自己的作品平淡无奇。作品有一二处“人人心中有，个个笔下无”的“亮点”，方能打动自己、打动别人。就会努力务益补损，不停留于老面孔、老样式、老习惯，从而使自己的创作能力不断提高，艺术造诣日益精进。
刘树人书法作品
或有人问：苏东坡说“书初无意于佳乃佳尔”，这与强调书法的创作意识岂不矛盾？答曰：不矛盾。苏东坡说的这句话，其着眼点是“乃佳尔”，即写出好作品。“初无意于佳”是告诉我们，书写开始了就不要去想如何写好的问题，想得太多，有意为之，容易下笔犹豫，或者刻意做作，肯定写不出好作品。所以，书法家的功夫要下在平时，脑筋要用在练习时，而不是说不用心思反而能写出佳作。时移世易，现在书法的实用性已经退化，“为艺术而艺术”的时代已经到来，以为不用脑筋，不讲构思，“无意于佳”地随意写写，就可以像《兰亭序》、《祭侄稿》一样成为书法经典，那只能是幻想。
2018年12月16日改旧作于海上倚虹堂
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责任编辑：财宝哥
文字撰写：刘树人
书法作品：刘树人
期刊总数： 479期