她用「女性裸体」做展，一个作品卖出600多万：人就应该活得更真实！

向京，中国当代最具影响力的艺术家之一。

2010年，她和丈夫瞿广慈合作创办了艺术品牌「稀奇」。

以大多数人买得起的价格售卖自己的作品，让艺术真正地接上地气。

▲俩人创办的品「稀奇」品牌Logo取自彼此姓氏的首字母「X+Q」

同一年，向京的作品以627万元成交，刷新了中国雕塑拍卖史上的最高纪录。

宋丹丹曾说：“如果你对艺术稍微有些许兴趣，你都应该知道向京，至少得知道她的名字，因为她真的了不起。”

▲异境-这个世界会好吗？（来源：一条）

25年前，还没有毕业的向京，做了人生第一个雕塑展览。

这一做，就是20多年。

▲「唯不安者得安宁」展览

♯01

活在创作里的天才

 既是天才也是粉丝 

向京曾说，自己渴望有机会去深情。

所以，她遇到了瞿广慈，俩人成为圈内公认的“神仙眷侣”。

▲摄影：李奇；来源：ELLEMEN

‍大学里，他们都是班上的尖子生，从大学同学到恋人，再到夫妻，一切都水到渠成。

在俩人世界里，向京是只活在创作里的天才，瞿广慈则甘愿扮演天才身边的那个人。

艺术之外的一切事物，全部都交给瞿广慈打理。

▲稀奇艺术-沉思的天使

向京曾在杂志社做过编辑，这5年里，瞿广慈就成了她的专属司机，每天负责接扫她上下班。

遇到向京加班，瞿广慈就一直在车站里等她。

▲「唯不安者得安宁」展览

某个冬夜，瞿广慈等得太晚，脸上盖着一张报纸，就直接睡着了。

那一刻，向京忽然觉得这样的生活没有意义，生活都被工作挤占，创作完全被荒废。

“我只做了两件小雕塑，而广慈几乎什么都做不出来，我们俩的状态都很不好”。

▲哈欠之后

于是，1999年，俩人选择离开北京，到上海师范大学任职雕塑工作室的教师。

离开北京时，瞿广慈感慨：“我觉得对于个人创作来说，已经完全释放了。”

在上师大的8年里，向京和瞿广慈的创作越发成熟，向京更是代表作层出不穷。

▲善待我们的忧郁，它是一只忠实的大狗

向京成名早，常有人说瞿广慈是靠她在艺术圈里混的。

但向京却说自己是瞿广慈的头号粉丝，直言自己写的文章，和他的相比有天壤之别。

▲左：初潮的处女；右：拿烟的处女

“他有艺术家稀有的商业能力”、“比谁反应都快，别想蒙他”、“他特别自信乐观”…

在向京看来，瞿广慈的性格是自己的对照面，他的阳光消解了自己性格里的消极，成为自己积极生活的原动力：“有他，我很幸运。”

▲我看到了幸福

 寻找创作的安宁 

漫长的创作过程，向京无数次想过放弃，不干了，一了百了。

偏偏自己又患有“工作室依赖症”，做不到长期离开工作室不干活。

每次出差的间隔不会超过一天，往往第二天早上就已经坐上返程的飞机。

随着创作经验的增长，向京的不安感就会不断地累积。

“每次创作都痛苦不堪，每次都试图超越一点点，但每次都会面对不同的难题”。

▲「没有人替我看到」展览

2016年，向京成功举办了自己最大的个展。

结束后，她暂停了二十年如一日的工作生活，给自己放了个大长假。

她说，自己要出去走走，放下已经熟悉的东西，去探索世界上自己不知道的新事物。

“有太多感受不断地分泌出来，创作很耗费生命，但行走是吸收营养的过程。”

▲印度之旅

♯02

创作的过程就是表达

 我不需要灵感 

向京一直否认“灵感”的说法。

推动着她去创作的动力，不是一闪而过的想法，而是想要表达的欲望和冲劲。

▲Baby Baby Baby Baby

向京做雕塑几乎不用模特，也不画草图。

连细节都不讲究，她的手部和脸部都做得很粗糙，压根就不在乎这些。

▲彩虹

她希望自己的作品能“说话”，表达出人的某种生命状态，或者遇到的人性困境。

用夸张的动作与表情去唤起观众的日常记忆，去触动他们的情感体验。

▲上：镜子里的女人-兔子不属于波依斯；下：白日梦之二

比如《我22岁了，还没有月经》：女孩的身体发育不成熟，就像我们每个人都有各种各种的缺陷。

▲我22岁了，还没有月经

她将身体扭作一团，仿佛在和自我达成和解，去面对、接受自己的缺陷。

▲我22岁了，还没有月经

小群像作品《浅水区》：游泳池里，有人戴着泳镜，有人闭着眼，大家都在用自己的方式，避免和其他人有眼神交流。

▲浅水区

仿佛在害怕别人透过自己的眼神，看到自己真实的想法。

▲浅水区

《有限的上升》：男人和女人们双手向上，肋骨都清晰地被暴露出来，每个人都用尽全力去触碰自己能达到的极限高度。

▲有限的上升

但越是努力就越会意识到自己的局限性，有些东西就是无法超越的。

▲有限的上升

 我不是女性主义者 

“女性主义”，令向京困扰许久的标签。

有意思的是向京作品里女性雕塑居多，纯粹是因为她太过熟悉女性身体。

压根没有想过要冒犯谁，或是和某个假想男性敌人对抗，她就只是单纯地想要表达。

▲你呢？

反倒是由于被追问和质疑得太多，向京突然有了股叛逆情绪：

既然如此，自己索性把关于性别的问题做到底、做到烂，以后都不用再去碰。

于是，《全裸》系列诞生，成为她心目中最完整和最成立的系列作品。

▲一百个人演奏你？还是一个人？

作品里没有冲突和挑衅，弥漫着温暖的氛围。

像一个大家庭一样，光头女人们赤裸着身子，围在一起洗脚。

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▲一百个人演奏你？还是一个人？

明明目光没有任何交集，但你仿佛能清晰地感受到，她们在努力地靠近彼此。

不只是身体上的依偎，也是彼此的内心在相互靠近。

▲一百个人演奏你？还是一个人？

在向京看来，‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍女性的身体只是一种载体，没有特殊的意义。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

不需要被单独拿出来看待，就像当我们讲到男性，也会不经意地带有某种偏见。

▲孔雀之一

任何一个个体的生存和存在，都会面临各种各样的问题和困境。

男人和女人、大人和小孩…跨越性别和年龄，他们都应该是一个真实的、真正的、具体的人。‍‍‍‍‍‍

▲我们‍

♯03

虚无比死亡更可怕

谈及生死，向京也不例外，她也怕死。

只是比起死亡，她更害怕虚无，自己活了一辈子，却活得毫无意义。

▲泳者

很长一段时间，她像一个“顽固的老古董”，用着老式按键手机，连微信也没有。

仅用短信和电话连接着外部世界，她在有意地远离时代的剧烈变化。

“当很多人都在不断去适应改变的时候，我可能更会去思索什么是不变的”。

▲不损兽

她厌恶整个时代弥漫的虚无，社交网络上充斥着各种各样的信息：

教人如何生活，什么东西时髦，去哪儿好玩，怎么来一场说走就走的旅行…

每个人都被外界裹挟，盲目地追求金钱名利带来的快感，却渐渐地失去自己的思考。

▲一江春水向东流

在她看来，人生的价值需要自己去构建。

我们每天都活在忙碌中，却又不知道自己在忙什么。

甚至没有办法挤出时间去面对自己的内心，去问问自己：

为什么越来越没办法停下来、慢下来？为什么要不停地被外部鞭打往前跑，真的需要这样吗？

▲「唯不安者得安宁」展览（来源：慕老板啊）

有时候，她就像一个“孤僻患者”，把自己封闭在雕塑的世界里，隔绝外界的纷扰。

但这一切不过是她对抗虚无的一种手段。

“所有的思考和工作都是为了抵抗虚无，证明我活着是有价值。”

▲「唯不安者得安宁」展览‍

资料参考：

向京官方网站

外滩画报 | 访问向京和瞿广慈夫妇：叛逆者总是要归顺的

外滩画报 | 向京：我所有思考和工作都是为了抵抗虚无

人物 | 我依然渴望有机会去深情

看理想 | 成为自己，比代言女性更重要