击壤尧田——王莹中国画作品展

小玉的肖像 92x100cm 2014年

拔擢恰位——王莹绘画卮言

文 / 贤山

王莹老师在学院写实、传统高士、大写意山水花鸟三个方面,都有极高造诣,他尽情尽兴地在这三个方面,纵横恣肆挥洒,游刃有余,令人羡慕。

南方有圣果 47x76cm 2020年

一、学院写实

王莹的《民间土风系列》,学院水墨写实,被植入到梁楷泼墨表现与任伯年以线造型合一系统,用更高一级的体系化系统方法,解决了“科学造型再现”与“写意造境传神”的冲突与矛盾,重要的是,画面还有笔墨、意象、境界混合成的“味道”,故而,有了“接受美学”的能指与所指的意蕴。

坐好听着 47x76cm 2020年

学院水墨写实,不是一个十分严谨的概念,是约到俗成的叫法,它也可以称为具象表现,但也不严谨。一百余年以来,有五、六代画家在这方面不懈努力。到了三代、第四画家手下,学院写实取得了令人瞩目的成果,王莹老师这一代,是第五代,人才辈出,年轻时,王莹老师曾有十余年实践向三代、第四学院写实画家学习的经历,他的老师,都是赫赫有名的大画家,他的同龄同学,不少也是这方面的天才,相激相荡,王莹老师是这之中的佼佼者。

大卜筮者 47x76cm 2020年

王莹老师的《民国文人系列》,有外光派油画效果,把这一类写实作品,与文艺复兴时期的大画家的人物作品摆放在一起,他的作品毫不逊色,并且,还多了些中国古典的“传神论”中的“味外意”,既其意象中,被植入了传统文人的“风骨”与“才情”。重要的是,王莹老师的《民国文人系列》,与他的其它学院写实一样,都无不有着晋人在长期的历史积淀中形成的审美心理与文化心理的滋养。

云汉悠悠起暮思 47x76cm 2020年

文艺复兴三杰的写实体系,逻辑明晰,可称显逻辑,我们的学院写实,至今逻辑含混,可称为隐逻辑。在这个意义上,若讲王莹老师学院写实成果,进行理性总结,提炼出象数之理,拔擢出自然之气,依“行而后知”之观念,据“理一万殊”、“将欲群有必反于无”之方法,是最能使这个体系凸显出明晰逻辑框架的。在这方面,他快乐地奔跑着,不觉得累,这也算是画坛奇迹。

南腔北调人 47x76cm 2020年

二、传统高士(乡野怪客)

王莹老师的传统高士(乡野怪客),表达的是民间群体无意识,被唤醒后的快意。民间群体无意识,人活是世上,人的生存需求,理想及愿望,幸福与追求,在漫长的历史长河,被“无意识”提炼、被汰选,被遗忘,被唤醒,通过各种民俗与民间艺文,被代代松散传递,这就是民间群体无意识,王莹的高士(或乡野怪客),表达的就是这一个个的民间群体无意识被唤醒后的个个的“场”。

浓秋浅湖野鱼肥 47x76cm 2020年

《秋凉》、《戏水》、《酒欢》、《锥股》、《鱼莲》,有的诙谐,有的戏谑,有的顺天应人,有的苦中作乐,这些都是苦难民间生存智慧的另样表达。关键是,王莹用的是梁楷传神论那一路,放笔纷披,酣畅淋漓,回归自我。中国的传神论,捕捉最生动的特征,捕捉最触动灵魂的场面,用同于“五音”的“五色”,画出可以品味无穷的美感,以同于天地大道的心灵,塑造精神意象,并通过气象、风骨、境界,陶冶性灵,解放天性,化育人心。

闲秋 47x76cm 2020年

这些“高士”、“怪客”,一方面,是学院写实科学造型:光影、体面、结构,明度、色相、色性,空间、解剖、透视,支撑在梁楷传神方法之中的表达;另一方面,在王莹的造型意识里,还有着解构→建构思潮导引,早年,他做过大量的现代雕塑(他当时的许多作品都能卖出大额美元,现钞),有毕加索→达利的解构效果,后来,身边出了件场面惨烈的事情,他母亲信基督神启,他开始认同西马德里达的后现代的真、善、美,但解构思潮已如骨髓。转画水墨后,王莹意识到解构的本质是建构。于是,看王莹的画,干湿浓淡交之悦目,犹如五音之悦耳,重要的是,画中人,鲜活,犹如朋友,看他的画,实是与高士、怪客同行。

一味禅茶 47x76cm 2020年

传统的高士,是独立人格的载体,是自我意识唤醒的中介,人心的干净,是尘俗清净的保障,而所有这些,都被王莹老师“乐化”了,他的画面上,笔法的提、按、顿、挫,依据解剖、结构起伏变化,作得地道,饶有味道,观之,会有极强的审美快感。

静养一壶忘忧水 47x76cm 2020年

三、大写意山水花鸟

王莹老师85美术时期的《行走的灵魂》,现代雕塑,达利那种解构造型观念与波普造型意识结合的产物,这之中有现代哲学的智性思维的支撑,中国古典智慧在与现代哲学思维的碰撞中,会熠熠发光,王莹是在现代哲学的思想高度,回归中国文化中的“实事求是”→“能群恰位” →“重整山河”,从而,他能在海德格尔的“在”之上,立足宋人的“是”,来把握他的大写意山水、花鸟的技术高度。

东风知我欲山行 47x76cm 2020年

王莹老师85时期的油画《午时黄河》,群而不党,有印象派色彩家族相似性,但个人色彩鲜明,河边老船,人与自然搏击的力量被悬置,但外光条件色经肖像化之后,生活还要继续的潜台词,被凸显,如是的油画效果,在王莹老师现在的意山水花鸟的技术之中,被拔擢恰位,即他的大写意山水花鸟画面,虽有积色(墨破色,色破墨,水破墨色,墨破水色)经油画经验介入,但墨分五色,干、湿、浓、淡、焦,同样,具有饱满的视觉交响效果,在审美欣赏的“日用不知”之中,令人倍感清爽而舒服。

风尘三侠 47x76cm 2020年

王莹老师的大写意山水花鸟,以比兴、比德手法,托物抒情,比兴畅神以气为本,故比德育人是养心之操练。欣赏他的如是作品,审美的无拘无束中,能品味到元典的寄托,公孙龙的名辨,庄周、老子的独化、有无,孔孟的仁与毅,纵横家的刚与智,借心眼身意诸感官的观游,欣赏者能顿觉如活水入心,在大鹏徙飞、沧海一粟式的章法构图之中,欣赏者的心眼、身意、性灵,亦如美食在口腹,达于怡心、养气、理神之鹄的——得到在有如“星宿拓扑”之境界之中,“历游”的快感。

这娃太闹 47x76cm 2020年

雪季观鱼图 47x76cm 2020年

惬意的午后 47x76cm 2020年

放鹤图 47x76cm 2020年

达摩 47x76cm 2020年

嗅梅罗汉图 47x76cm 2020年

山水道 93x120cm 2020年

梦里花 47x76cm 2020年

蝉鸣溪流图 47x76cm 2020年

湘西写生系列之一 45x45cm 2019年

湘西写生系列之二 45x45cm 2019年

湘西写生系列之三 45x45cm 2019年

静观天地图 35x138cm 2018年

红亭瞰鱼图 35x138cm 2016年

裂器系列之一 47x76cm 2020年

裂器系列之二 47x76cm 2020年

裂器系列之三 47x76cm 2020年

裂器系列之四 47x76cm 2020年

裂器系列之五 47x76cm 2020年

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