有自己的艺术观点、笔墨语言的作品，方是艺术品

绘画能力的普及，画趋向于职业化，如现在的大学、美院，每年美术类招生都近乎五六十万，它们亦分为设计与造型。设计者肯定为职业，因其本身就为实用美术。而造型者，是美术学院以及大学的美术类专业，为了培养艺术家而设立。可是事与愿违，初始几届还有以艺术为目的的学生，最终也成为了当时代的艺术家。可是到了今朝，培养的基本都是职业画工。当然，他们还是自以为自己是艺术家。

马新梅作品

绘画的发展，画画的人数增加，使得绘画与艺术不再是一体。画也不再是艺术品。但是艺术领域不能缺少绘画，绘画也不能脱离艺术，因而，我们需要重新定义绘画与艺术的关系，什么样的画作可以称之为艺术品。这样我们就需要再回到绘画之初，一点一点地剖析画之产生、发展以及画理的成立。然后为画可称为艺术订立一个标准。

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以中国画为例，中国画的发展到清末，一直是写意与文人为其精神。这也是中国画发展脉络以及最终确立的艺术思想。故而，中国画的艺术定义，就是文化，就是思想。而中国画的所使用的工具及载体，一直是笔纸（绢）墨，画面的呈现也一直是笔墨的运用及变化。故而在可见上亦是“笔墨”。所以中国画作品可以称之为艺术品的画作，必然是笔墨意蕴浓厚，画面写意精神悠长，亦可理解为有自己的艺术观点与笔墨语言的作品。

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