《鹿鼎记》一直都是金庸笔下的一次
「畸形」
，最不武侠的武侠小说。
但它却是经典中的经典，它被翻拍过n遍，最早的一次是1977年梁朝伟饰演的韦小宝再到现今2020版的张一山猴式韦小宝。张一山一直都是以硬汉、捣蛋鬼的形象出现在荧屏上，《余罪》后的一部新片，易简君还满心期待。可惜，开播即低谷，91%的网友给了一星差评，还说他救了黄晓明版本的韦小宝（比较油腻）。网友吐槽张一山演得像猴、像智障，啥都像，就是不像韦小宝。开播的第一天，就有水军在给这部剧刷好评，但也没抵挡住观众打差评的热情。一时间所有辛辣嘲讽毒舌之词都在向张一山版韦小宝炮轰。开篇单口相声的自我介绍，故弄玄虚，挤眉弄眼，考虑到是“别出心裁”的开头，就暂且认为是一种特意为之的表现方式。看起来还挺有趣，但殊不知张一山韦小宝是从一而终的眉头紧锁、青筋爆出，不知道还以为监狱犯串戏了。
紧接着是极快的速度交代故事背景，连人物形象都没站住脚跟就已经在皇宫里和皇帝打架了。看剧的都是被国产水剧祸害过的观众，突然整一出第三集就在抓鳌拜的《鹿鼎记》反而还有些不适应。这部剧拍了60集，为了过审减到了45集，之前翻拍的记录当中最多的也只是拍了50集。但按照这版本的速度，3分钟就一个人生转折点的话，估计不到20集就完结了，那剩下的25集是水了些啥玩意？真是不敢恭维。且说剪辑混乱、人物交代不清，这也是其次。这部剧，演是第一致命伤。前段时间网剧一直是观众叫好、看好的作品，他们更加时尚和多元素。简单来说就是敢于超越和创新，拍了很多普通电视剧不敢拍的东西。可是到张一山版本《鹿鼎记》，没有超越也并不敢创新，只是单一的扩大诙谐的一部分。为了显示出自己是丽春楼的龟公形象，韦小宝给茅十八上菜的时候还不忘撩了那些女孩子一把。但韦小宝为什么要去吃那女孩的桃子，为什么要用语言来撩拨她们？只是因为他是一个从小生活在妓院的年少无知的孩童气吗？不，他是底层人，他永远透着一股底层人的饥饿和悲凉的底色。简而言之，表面看起来他是年少爱玩，但实际韦小宝是对生活的妥协。这塞住的白布，和前几天鞠婧祎被塞的白布无差，能屈能伸还能转方向，只能说是无敌白布。无论从场景还是电视剧的风格都散发着一股低成本豆腐渣剧的味道。粉红和紫红的装饰，连多个椅子都没有，像是茅坑更多于厢房。道具过于随意，剧情节奏飞快。继续简单的摆设，甚至连个客人都没有，就只有海老公和小桂子。这谁要是不知道是演戏就真的太难了，找哪个粉丝滤镜再大的粉丝也掩盖不住演的痕迹。这样的团队，这样的摆设，这样的风格，能创作出什么有看点的东西。我想就算是以前香港翻拍的《鹿鼎记》再破破烂烂也能多几分真实。这连海老公的房子里都是照着葫芦画瓢的方式在复制粘贴场景，随意之余，还有种瞧不起观众智商的感觉。害，瞧不起谁呢？谁不知道海公公平日里一心只想阴谋算计，竟然还有心思笔墨纸砚，赏花泡澡的实在是有点不尊重原著了。
韦小宝不会文不会武，却成为了金庸集大成时笔下的人物。
大家会觉得韦小宝是庄谐的人物，在正义面前分清楚形势，在生活面前以笑代哭。谁不想做英雄，谁不想做大侠？但是在生活的面前，欲望的冲击之下，大侠梦是泡沫，一碰即碎。这也成就了韦小宝这一人物的出现，始于武侠，终于现实。他爱耍小机灵鬼，卑鄙得来还贱贱的，可是也不丢失忠义孝三字。
人是复杂又矛盾的结合体，我们在夹缝中生存，也在煎熬中找到生的希望。每一个小人物都想要去释放自己的本真，而这种释放不是表演。从一开始，易简君对张一山这一版的期待是放在对韦小宝真实性格释放的发掘上。这个人一定有更不一样的东西可以被大众了解到，可惜，剧本并没有这样做。哪里来的搞笑？为了表现搞笑尬到脚趾都痛了。如果展现人生百态的一部剧是只剩下娱乐性质，那翻拍的目的就只剩下找一批有流量、有基础的演员来割一波韭菜？
“千万不要把我当特好的演员，我也有演不好的时候。”从我们熟知的《家有儿女》开始，这个男孩注定就是要走演技派路线的。刘星角色的诙谐幽默，调皮不失正义，成为我们90后童年的快乐，他当之无愧。正当我们戴着童年的美好滤镜时，张一山又以《余罪》杀进了观众的视野。观众不仅没有觉得“人设崩塌”，反而对他的演技悉数买单。“贱人余”和刘星完全不一样，他是一个会打架、吸毒、抽烟杀人 的卧底警察。和养成系偶像不一样，张一山的回归是炸裂的，《余罪》的播放让张一山收获了万千迷妹。一个用演技把热度拉回来的明星演戏不靠演技难道还要靠脸吗？《余罪》还只是个开头，接着张一山又扮演了能够精分出7个人格的《柒个我》还有和周冬雨一起出演的文艺小年青《春风十里不如你》等等。易简君还记得观众曾经很赞赏张一山的演技的一个片段：在和周冬雨主演的《春风十里不如你》里有一段需要暴怒的戏码，喝醉酒的秋水对自己的愤怒和对小红的心疼在一瞬间爆发。虽然当时有传出用力过猛的评价，但始终瑕不掩瑜。张一山是靠演技在逐步撕掉了“刘星”的标签，他是有目的去做一个演技派的。他的硬汉人设、老北京人设都能渗出味来的。怎么现在一个剧被骂惨了就开始拿自己一手好演技来开刀?观众的容忍让演员不怕演烂剧，这里是一语双关，演员不怕把剧演烂，也不怕接烂剧。因为人无完人的这个道理融进了演技之后，观众对演员的滤镜一再加深，只要这个人演过一个让人惊艳的角色就可以被原谅。其实没有人觉得接烂剧有什么问题的，只是恰烂钱而已。只要演技炸裂，拿来娱乐也不失一个好选择。可惜是接了一部翻拍烂剧。对经典的简单化理解之外从里到外都和精心制作完全不沾边。这到底都是错的，做什么都在毁经典，在拿演员自己的演艺生涯在试水。错了就要认，挨打还要立正呢，可张一山硬要来一句“千万不要把我当作好演员”给自己辩解。在私而言，粉丝透着滤镜在帮你洗白，认为你的剧你是花了心思，可是你也泼了冷水在别人身上。在公而言，作为一个主人公，剧本肯定是由你来挑起大梁，倘若从一开始就觉得自己半桶水，那对人物的琢磨和演技的切磋上是看不见火花的。这样的工作态度，何尝不是一次失职。易简君认为演员也是普通职场上的一名打工人，我们观众则是甲方，现在观众一打差评就开始把自己带入成爸爸角色啊这，难道是杨蒙恩把甲方当孙子理论？职场不是脱口秀专场，也不是让你钻空子、抖机灵就能蒙混过关的地方。演技好得到赞扬的时候就全盘接受热捧，
「演技不好」
的时候就怪观众太捧你。这让接烂片的人只会越来越多。
现在年轻有为就开始双标，那日后的路只有捧杀没有尊严。
最后易简君想分享曾经也是饱受烂片好片争议吴君如的采访，
我这辈子烂戏拍了很多，为了赚钱的又有、为了兴趣又有、不计酬劳的又有什么都经历过。很多烂片经我吴君如的手，虽然我不能化腐朽为神奇，但我也是跟随本心去做。
换句话说，一个演员，对于烂片他能够尽力的是在个人的演技身上，虽然不至于力挽狂澜，但也不要违背本心。用心和敷衍，观众一眼就能看穿。拿观众的宽容来给烂片洗白，实在是大可不必。
