苍雪清竹：论诗之三
昨晚发作品到某群中，恰巧有位老师在上课，无意间打扰了课堂，有人怒喝，踢出去；有人质问，为何不尊敬老师？连忙道歉，无意冒犯，原不知有老师在此讲课。于是将老师的课收听一下。原来那位老师在赏析唐宋优秀诗词，赏析精彩，而且这位老师后面对群友作品的解析也水准好，有耐心。受这位老师的感染，以及结合自己的经验，不妨也班门弄斧，卖弄一下，也请那位易怒的诗兄诗妹不要随意给人棒喝，毕竟都是同学。
比如，“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。”
发现一些新手分不清东风，西风，南风，北风的区别，在诗里面乱用。东风，象征的是春天的风 ；南风，象征的是夏天的风；西风，象征的是秋天的风；北风，象征的是冬天的风。如果在一首写秋天的诗里面，使用了东风，南风，北风，都是不对的。因为诗词的某些意象是有象征意味的。就算在秋天里，某一天吹来的是东风，也绝不可以写成东风，犯了就是硬伤性质的错误。
当辛弃疾稼轩老师提起笔想写这首《青玉案 元夕》的时候，因为前两个词的平仄是平平，所以诗人脑海中首先浮现的就是“东风” 一词。在北方，春天最明显的标志是风先软起来，暖起来了。
接下来是仄仄，诗人填了“夜放”两个字。“夜”点明了时间，“放”是动词。“花千树”，并不是指真正的花，而是元宵之夜，光秃秃的树上挂满了彩灯，好像千树盛开一样。只度天上曲老师说这一句是实写，依我看，这一句应该是虚写。
我们知道，元宵之夜，是灯节，可是在诗人笔下，这作为凤头的第一句，没有一个“灯”字，却让人看到了灯海璀璨，美不胜收。这种想落天外，其实也是有迹可循，这便是值得我们学习的地方。因为“东风”，所以引出了“夜放”，因为“夜放”，所以引出了“花千树”，其中的逻辑是严谨的，并不是随意使用的词语。现代人写诗，因为古诗文的根基打得不够牢实，大多数属于半路出家类型，所以首先是务要使逻辑清楚，起承转合交待明白。在能够写得清楚的基础上，使用跳跃性思维进行构思。其实古诗词的写作和现代诗的写作是差不多的，都需要去捕捉闪现的思维火花，而并不是完全按照左脑的逻辑思维一个萝卜一个坑地写。
但是这种跳跃性的思维并不是随意性地想到什么就是什么。一首真正好的诗词，里面的每个字是牵一发而动全身，每个字是不可替代的，有的人的诗里面，打的比喻好像一个没爹没妈从石头里蹦出来的孩子一样，让人看不出它和整首诗词具有哪门子的关系。这样的比喻，用这个词可以，用另一个词也可以，反正都是八竿子也打不着的没关系。
更吹落，星如雨。
如果要问这一句是怎么想出来的？首先，诗人并不是先想出了“更吹落”，再想出“星如雨”，而是先在词谱中找到了“雨”这个韵字，通过灵感，也就是隐隐约约地感觉到，“雨”和前面的“花千树”会产生联系。或者在诗人的头脑中，一直存在一幅花开千树的美景图画，当他看到了“雨”字，顿时开始想象花儿凋落如雨，于是确定了这个韵脚。
确定之后，再看平仄，因为所谓的“花”，实际上是灯，里面燃烧着蜡烛，会有火星儿吹落，便确定了“星如雨”，反而“更吹落”，应该是后确定的。
所以写到压韵脚的地方时，一般要从后往前写，而不是从前往后写。好比从河的这岸要跳到对岸，得先找好最佳落脚点。所谓最佳，也就是能和前一句产生关联的那个韵字。
“星如雨”，也未必是一下子就想出来的，诗人也可能是先想了“烟雨”“飞雨”“斓雨”“红雨”等，最后感觉“星雨”是最好的。“如星雨”和“星如雨”也是不同的，显然，“更吹落”和“星如雨”之间的联系更紧密。
或者，我们在朦朦胧胧中感觉到“雨”这个韵字是最适合的，但是苦于不知用什么词和它能搭配起来是最佳选择。比如自己已经有了“烟如雨”“尘如雨”“红如雨”等，但又不是很满意，这时可以通过百度搜索“雨组词”，便可以知道雨在开头的词语，雨在中间的词语，雨在结尾的词语。从而，从“星雨”中翻新为“星如雨”。当然这是电脑写作时代的一种简便直接的方法吧。既然有这种便利，又可以省却许多思索，也不妨使用一下。因为人的状态分为许多种，一种是精神饱满，思如泉涌，千触万端，天花乱坠；一种是冥思苦想，搜索枯肠，绞尽脑汁，不得其解。第一种自然用不到电脑帮助，第二种未尝不可以一借东风，水到渠成。
这位“只度天上曲”老师，是有真才实学的，比如他谈到了虚写和实写。白描手法算是一种实写，用得好，写物叙事如在目前。如白居易“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”
但如果一首诗里只有实写，没有虚写，就不够美感。比如
无题 其一
李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”颈联两句是虚写。
“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。”颔联两句便是实写。
这些是向只度天上曲老师学习到的，转述一下，的确很好。
明末清初的文学批评家金圣叹曾说一句话：“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”。男人作诗，和女人作诗是不同的，看到有的男人发出来的诗，写着“不敢”“怕”“悄悄”“轻轻“等字眼，便觉得好笑。因为分明是小女子柔柔弱弱的口气。有一则故事讲到，有一位县官出门，遇到一个牧童请他对下联，上联是“踢破磊桥三块石,” 县官左思右想对不出，和牧童商量好第二天来对下联。可是回家后还是想不出，这时他的妻子问明白了，张口对出：“剪开出字两重山”。县官非常高兴，第二天兴冲冲赶来，对牧童说了这个下联。没有想到，牧童竟然哈哈大笑，说道：“这下联一定出自闺阁之手，因为只有女子常常使用剪刀，所以会用剪刀的剪字；如果是男性所作，气势恢宏，一定会用"挥开”“砍开”“劈开”等有丈夫豪放之气的字眼。县官一听，连忙承认，并称赞牧童有才。
喜欢用什么字眼，和性格气质有关。正是这些字眼赋予诗人在诗词中的形象。有，有的人是豪放而洒脱不羁的形象，如辛弃疾；有的人是浪漫自由奔放瑰奇的形象，如李白；苏轼是清旷放达的形象，总之，这些是由诗人有意无意之中透漏出来的，对自我形象的刻画或者暗示。
这种对自我形象的明的刻画与暗的透露，是一个诗人最为神往和欢喜的。因为诗刻画的本来就是自我。但它往往并不是诗人真实的模样，它应该是诗人灵魂的模样。它应该是诗人气质的一种，它是诗人在想象的世界里最希望自己成为的模样。
但是这种作品中的形象和实际中的性格，有时候竟然是截然相反的。记得民国时候一位女作家，不知是石评梅还是白薇说，平时自己的性格一贯很豪放的，但是一拿起笔来，立刻感到悲悲戚戚，仿佛有无穷的悲哀似的。所以人的性格往往有好多面，在文学的想象中反而会发现一个更真实的自我呢。
作者简介
作者苍雪清竹, 原名杨敏。大连人，女，现居台州玉环。喜诗词，嗜书画。一弹流水一弹月，一袖飞云一袖风。平生痴于诗词散文书画小说与道学，所学甚杂，惜而不精，愿与四方同仁共修进步。