成忠臣《三老观画图》作品赏析

画家成忠臣青年时代创作的这幅《三老观画图》把我们带到了一个脱离尘世的情感世界。作为文人，成忠臣一直以书画写胸中逸兴，把书画作为一种文化寄托。他喜欢古代文人逸士向往的那种宁谧，空旷的超现实境界。所以自在绘画之外得一种灵气，把林泉雅致的理想和精神家园变成现实，寻求他的理想世界，尽情发挥书画创作的怡情养性功能。

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这幅《三老观画图》画作，题款是唐代贯休的名句“千峰映碧湘，真隐此中藏”。描绘的是三位深山隐居的高士的赏画的情景。画中三位高士，都在全神贯注地看画，人物表情，动态的刻画，十分传神。通过观画，作者巧妙准确地通过神情、动作的捕捉，刻画，而把三位高士的主客特点，得以充分地表现。手执画轴者皆为主人，而专注赏画的二人似为宾客。画面尽管没画背景，但很容易让人想像到是深山处，这种虚实手法，与画面清穆高古的气息结合，已适以让我们遐想其风姿神韵。

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中国艺术崇尚清莹透明之境，中国的绘画以清淡水墨为妙境，清，代表了一种审美的取向和理想，展现的是自然的美感和人格高逸的品味。

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中国绘画传统的伟大，在于它以独特的方式揭示了深刻的人性，这使得它成为世界艺术史的重要组成部分之一。评判中国画的唯一标准是南齐谢赫提出的“六法”原则，它之所以被后人称为“万古不易”之法，完全在于它对绘画精神的提倡和重视，而“气韵”作为绘画精神面貌的显现，成为自古品评鉴赏的第一法则。而“气韵”是画家的作品最后达到的审美印象，而形象的过程，就是从“骨法”入手，这是中华绘画从古到今的出发点，谢赫以“用笔”释“骨法”强调了中国画的这一传统特征。在此画中成忠臣别具一格的书法线条刻画笔迹，线条流畅，顿挫索回皆极自然。另一种耐人寻味还在于画中如诗一般的想象意境，让观者去揣摩画中的内蕴含蓄之妙。（闻是书画）

成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。