若干年后，当后人拾起宋代民窑残片的时候，也许就发现以后的时代都那么浮躁。那残片的断面露出的胎骨，如参天大树的年轮，高古苍凉。但那莹润的釉色历经岁月的洗礼，失去了刚出窑的火气，更加温润。所有对于宋瓷之美的赞誉都要建立在对宋人意趣之雅的认识基础上。五大窑是处于宋瓷的顶峰，是文人士大夫最高的审美标准。宋以前，百姓几乎是没有对于“雅”的话语权，只能依附或跟随与王权和神权的标准。定窯和鈞窯既位於五大窯之列，也為八大民窯系之屬，可謂雅俗共賞。民用的瓷器不及官瓷精致，但整體氣韻仍是壹致的。無論是定窯的白釉還是鈞窯的窯變釉，都充滿凝重感，回味無窮。相對於潔白如雪的釉色，白中泛黃這種暖色調更具醇厚美，有牙質之感。在這種釉色的基礎上，劃花、刻花和印花工藝有了更好發揮，宛若壹件件浮雕作品。人們對於窯變的接受也是源於壹種“道法自然”的思維。五彩斑斕的釉色並不給人以艷俗粗鄙的感覺，相反這種隨意而生、隨意而變的釉色，恰恰是天地間最具靈性的表現。鈞窯追求瓷器之美的本質上與定窯仍是壹致的，以釉水佳為上。只不過在表現上鈞窯是幻化無方的窯變給人以無限遐想。耀州窯和磁州窯作為北方民窯的代表，沒有上好的胎釉。胎釉上的不完美使得耀州窯和磁州窯在整體上呈現“拙相”。與“拙”相應的，是那剛勁、質樸的紋飾風格與秀美、纖弱對立了起來。耀州窯為北方北方青瓷代表，紋飾豐富，構圖飽滿，刻花刀法較之定窯更加犀利流暢，斜角度入刀，可謂刀刀見泥，剛勁有力。盡管宋代是壹個追求淡雅之美的年代，但不影響北方百姓對於樸素、粗獷之作的熱愛。北方民族對瓷器的影響顯而易見，表達上北方瓷器更加直白。仍舊沈浸在宋時青瓷時代，便是磁州窯這種黑白花瓷也認為好過青白花瓷。刻、劃、剔、填彩兼用，其將中國繪畫的技法運用到瓷器更為創舉。宋王朝南渡后，不仅是王权的南移，瓷业的重心也随之南迁。这一时期相应北方窑口的衰落，南方的窑口则步入黄金时代。梅子青浓翠莹润，若枝头梅子。粉青釉略带乳浊感，粉润光洁。在纹饰则较多收北方瓷器刻花工艺影响，但有了上等青釉为基地，纹饰则显得不那么重要。和北方汝、官窑相比，龙泉窑的釉色少了层油腻感，更加清亮，仿佛得江南草木之精华。青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，色泽清白，与定窑那种暖白相比，影青釉是冷白，若潭水清寒，动人心魄。虽然影青瓷也有诸多精美纹饰，但这种表现出的感觉则不是热烈直白，而是含蓄清雅。宋代有一部分瓷器并没有绝佳的釉色，也没有精美的纹饰，但仍然有着独特魅力，饮誉千秋。他们体现的是一种古趣，即不追求外在的鲜亮，反诉于内在。他们的兴起一方面是其本身的功能与宋代的斗茶风尚相适应，另一方面体态神髓也是宋人追求雅趣的倾向向吻合。而更让人回味无穷的则是木叶天目。通过特殊处理把树叶的形态附着于瓷器之上。黑釉为地，本身已具古老之感，注入茶水，仿佛一片树叶漂浮于其上，充满静谧之感。
不管作为生活用还是观赏用，黑釉瓷都无仍和出彩之处。釉内结晶与黑釉对比分明，本身单调的釉色多了些简单变化，便雅趣横生。宋代建窑黑釉铁锈斑碗，建阳市水吉大路后门窑出土，福建博物院收藏宋五大名窯的美是壹種動人心魄的體驗，既高遠又含蓄，既飄渺又疏朗。而民窯瓷的美是壹種充滿情趣之美，或樸素直白，或清新自然，或古拙率意，或別致活潑......與元瓷相比，多了分精致細膩，與明清瓷相比，又少了些輕浮柔媚。正如文章開頭所言，體會到宋瓷的妙處，也就感受到宋人雅趣。
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