清 吴昌硕传世名画赏析（6）
此幅《洞口瑕光》画面新洁，几枝桃花枝干在巨石上部向下伸展，又一小枝从石下方向上穿插，构图大胆，桃枝用墨笔调以赭石逸笔写出，以清新雅致的粉色点出娇嫩灼灼之桃花，形象极其写实酷肖，绿叶相扶，得桃花之特性，可谓形神兼备，艳而不俗，读来如入春日桃林中，心神为之一爽，真第一等写意花卉画也，堪称吴昌硕桃花作品中第一杰作。右上角题以“洞口瑕光”四个篆书，并以潇洒的行草书“安吉吴俊卿”。如此巨幅大作，从画石法、桃树枝干布局都必须已是炉火纯青方可为之，落款书体上也能看出应是1900年后，其六十岁前后中年盛期时期所画。如此吴昌硕先生巨幅精品当为藏家识而珍之。
清 吴昌硕 野葡萄 纸本水墨 嘉德2013春拍 成交价368万元
此幅《葡萄》作于壬寅年（1902），59岁时。全用水墨写出，以葡萄藤和葡萄叶为主体，于枝叶掩映间略见葡萄颗粒。与晚年拙重奔放的笔意不同，此图笔迹相对清峻劲利，可以看出师法徐渭、参学画友任伯年、蒲华风格的痕迹。画上所题“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”借自徐渭名作《墨葡萄》题句。
牡丹是吴昌硕深爱的题材之一，他画牡丹必置石头，曾说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能免去这两种弊病。”牡丹娇艳欲滴，令人爱不释手，但顽石亦能成为画家之爱物，吴昌硕对“石头”的感情并不亚于拜石的米颠。他一生中先后用过的“苍石、仓石、昌石、苍硕、仓硕、昌硕”之名，皆从“石头”而出。吴昌硕名字中有“石”，而他习艺最早始于篆刻，且一生奏刀不懈，“终日弄石”，与石头打了一辈子交道。他在画跋中屡屡提出石头是自己的“挚友”，自云与石头“静中相对，无机械心，形迹两忘，超然尘垢之外。世有如此嘉客，焉得不揖之上座？”对石头的珍爱溢于言表。
《湖石牡丹图》将牡丹的华丽柔美和石头的大气磅礴结合在一起，动静结合，刚柔并济，取得了很好的艺术效果。苦铁的牡丹多以没骨积染法刻画，笔致潇洒飘逸，水与墨、色有机地交融，石头则以大写意一挥而就，石上的点苔虽然寥寥几笔，但是极有生意，辅佐表现出牡丹贵而不骄、艳而不俗的神韵。“花能解语还多事，石不能言最可人。”在吴昌硕眼中，石头是平衡画面关系的最佳注脚。由于石头可以勾勒成为各种态势，应心应手，随心所欲，对于改变画面的布局、均衡上下构图有及其重要的作用。
此幅《湖石牡丹图》堪称诗书画印并臻，题诗之意境很好的诠释了他绘画的精神，书法更是与绘画的笔触相呼应，笔笔老辣圆浑。笔势之欹侧，章法捭阖，行笔大起大落，不拘一格，遒润峻险。几枚小印章，也十分点睛，有雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。
牡丹题材在吴昌硕的艺术创作中占有极其重要的意义。文人士大夫绘画多喜欢绘制梅兰竹菊，表达他们高洁的情操，而牡丹的象征寓意则是富贵，是与世俗接壤的。海派艺术的一大特点就是摒弃了假清高，追求雅俗共赏的笔墨趣味，故海派在题材方面，能够广纳并置，兼收并蓄，不畏世俗之见。
但吴昌硕所画的牡丹，又与别人画的牡丹不同，在满足大多数受众的欣赏需求之外，也具有文人画的特点。在吴昌硕表现牡丹的作品中，有两个对立的因素构成：一个因素是兰梅竹菊，它们代表雅；另一个因素是华丽娇艳的牡丹，它代表俗，其实也不能够说是俗，只不过“富贵逼人”而已，故在清高自赏者眼中，就被贬谪了而已。这就使吴昌硕的作品有了一个重要的特点，即雅俗共赏，这也使中国传统的文人画走出清高孤高的文人艺术挟制，开始为普通大众所欣赏和接受。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。洛阳和曹州的牡丹向来享有盛名，实际上杭州和上海的牡丹亦是国色天香，吴昌硕多年往来于江浙沪之间，自然耳濡目染。曾记得吴昌硕画跋中有“石为寿者相”之语，牡丹向来代表富贵，而湖石象征长寿，那么这帧《湖石牡丹图》气势磅礴，色彩祯祥，宛然成为富贵长寿的象征。
“濡毫作石石点首，倚石写花花翻空”。吴昌硕的绘画之所以气势撼人，在于他在笔墨中倾注了个人情感，他写石绘花，都给予物象人格化的性格特征，能够倾尽自己的才力，灌注自己的思想，具有极高的艺术价值。从当今艺术品市场的走势和中国美术史的大局来看，吴昌硕的作品价格还远远没有到位，应该会给予投资者或收藏家极好的市场回报和极大的心理慰藉。
吴昌硕的《湖石枇杷图》是近年来流传在市场上罕见的珍品。该画突出展现了吴昌硕的艺术风格——枇杷的枝叶、树干如篆籀一般力透纸背，融冶内炼；枇杷的果实以及湖石的形体拙重厚朴，其笔触笔痕不假修饰，浑然而壮美。吴昌硕不但将金石之沉雄力度引入绘画，还打破了历来文人画对色彩的禁忌。在该画中，他使用的大黄、青绿等颜色非常鲜明突出，强烈夺目的色彩与苍浑厚重的墨痕水迹交织在一起，鲜艳而又和谐，斑斓而又厚重，淋漓而又拙朴。画上的题识则是吴昌硕书法“气格”的突出展现——凝练遒劲，貌拙气酣；其奔突而出的雄浑气势、深沉内敛的金石内蕴，自成一派。书画交融在一起，呈现出一种无与伦比的“力度之美”与“朴拙之美”。
吴昌硕的伟大之处，是在绘画上提出了“活泼泼地饶精神，古人为宾我为主”、“画之所贵贵存我，若风遇萧鱼脱筌”的自我精神，这里的“我”是吴氏在对传统文化有了深刻的理解之后，走出了古人的窠臼老道，以真切的感悟，富有生命力的图式表达自己独特的想法。吴氏将这一思想贯穿于实践中，所以他的绘画虽师法任伯年，却没有任伯年的细致婉丽，而是拥有极强的自我风格。他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。