【赏图阁】她的画，精微与灵透并美，匠心营构优雅意境
她的画，称得上精微与灵透并美。她善于寻找有寓意的题材，也善于用色彩铺陈别致味道，让匠心营构优雅意境。灰蒙含蓄中闪现亮丽，单纯精致中展示美妙。
她的画与现实有着若即若离的距离感，这是她有意营构的，也是自然的一种感受和随性的一种品格，她写道：
作品和现实的距离，我觉得“似曾相识”是很好的状态， 就像人与人之间，“近之则不逊”， 好像是很糟糕的过程或者结果，如同“我总算认识你”，画亦如是，亦真亦幻，似是而非，我喜欢这样。——闻芳《若即若离》
这随意的表述恰好契合了艺术的本质，即艺术是虚拟和平行于自然、现实的另一个可以独立运行的世界，有自然、现实这一层依据，却不同于自然和现实，而是在状物之外，有抒情和达意的功能，而后者常常使作者畅怀、观者会心。
赵闻芳：先后就读于中国艺术研究院蒋采苹工作室、中央美术学院人文学院。中国美术家协会重彩画研究会理事，北京工笔重彩画会理事。
展览、获奖记录：
1999入选中国美术家协会主办的《首届中国重彩画大展》（中国美术馆），获优秀奖；
2002入选中国美术家协会主办的《首届中国工笔重彩小幅作品艺术展》，获铜奖；
2003参展李可染艺术基金会主办的《回顾与展望——中国重彩画邀请展》（中国美术馆）；
2005入选中国美术家协会主办的《第五届全国工笔画大展》(炎黄艺术馆)；
2006入选《中国艺术研究院研究生院毕业生作品展》（中国美术馆）；
2009入选《中国重彩画展》（中国美术馆），并入选中国台湾巡展；
2015入选中国美术家协会主办的《美丽中国——中国重彩画作品展》（中国美术馆）；
应邀参展博宝美术馆举办的《九一墨语——新水墨联展》；
2016应邀参展《北京工笔重彩画会2016名家名作展》；应邀参展《匠心传承——苏百钧师生作品展》；
2017入选《女性与时代》大展，作品被中国妇女儿童博物馆收藏；参展《玉雨清和——当代女艺术家作品邀请展》；
2018入选《影像北京》艺术展，获优秀奖；应邀参展《墨韵昆山——两岸女艺术名家展》；
2019应邀参展《筑梦重彩20年——中国重彩画邀请展》。
赵闻芳是有着画家的功夫与修养的，她知道画到何时为宜：
在哪里停下？一幅画若是画‘过了’、‘腻了’，便如煮糊了的菜，什么好味道都没了，所以要常常‘下马看花’。画这两帧没骨荷花时，我曾将过程拍下来发到朋友圈：舍不得画了。那正是我常常有的驻足，因为一件作品绘画的过程，每一步都是美好而不断褪去的，而对于“未完成感”，我又是情有独钟”
朱砂这名字真是美好，它不仅是绘画中最美的颜色，还极富感情色彩，在文学作品甚至戏剧中都常常被提及。作家张爱玲在小说中有“朱砂痣与白月光”的感慨，京剧名家谭富英先生的代表作也有结局圆满的《朱砂痣》一本——“父子重把菱花照，只怕相逢在梦中”。谭先生是长于表现如《失空斩》这类帝王将相之大戏的，可这一句念白却含着多少温情啊！可见“朱砂”这名字一旦出现在艺术作品中，就很容易令人柔肠百转，这也难怪，原本在中医里，朱砂也是归“心经”的。
《蜻蜓飞上玉搔头》中的托盘，是平涂的曙红，我大概染了十几遍。这只漆朱托盘，原是好友的爱物，后来被她带到北京送我，她说是因为我喜欢这红色。原本托盘上有镶嵌的蜻蜓，被我在画面上放飞了，留了这一抹完整的曙红。而那铜镜上的穗子，被我染成了碧色，与这红盘子互相衬着，整个画面只有这两个颜色。
朱砂与曙红很配。以曙红打底，朱砂色会更稳而且鲜明。在《醉眠》中，我是染了几遍曙红的，之后点了很薄的一层朱砂。我画花瓣时，用的石色很薄，我想让之前的底色更“透”一些，因为花儿像这样轻盈，风才吹得动它。
朱磦真的是自带喜感。如果说画面是一出大戏，朱磦很像活泼的花旦，如手上执着棋盘、脚下踩着碎步的小红娘，有了它，画面便活跃起来；而且这偏向橙红的颜色，很容易让人想起美味，因此我常用朱磦涂染味美甘甜的果子。
我对中国画颜料的名字总是充满好奇，就拿这朱磦（也叫“朱膘”）来说，不知是谁给人家起了个这么“油腻”的名儿。想来它可是“朱砂”的孪生姊妹，你说原本系出同门的颜料，这名字的差距怎么就这么大呢？
我曾经“百度”过“膘”字，竟然是“肥肉（多用于牲畜）”，这名字似乎配不上这颜料的颜值。可当你看过朱磦（膘）的提取过程，又觉得这名字极贴切——“朱砂经研磨后用胶水分级，悬在上面的橘红色部分被称为朱磦”，从这分层的位置来看，朱磦（膘），可不就是“肥肉”么？
我觉得朱砂这颜色很符合中国人的品格，它高贵典雅、含蓄却鲜明，远看、近看都好看，呈现出一种朴素的高级。与它的色泽和质地相比，丝绒的光亮会显得轻浮，棉布的喑哑又显得粗糙。
朱砂如紫禁城的红墙，记载着悠远的历史（《碧瓦朱甍》）。它不仅承担了“丹青”的重任，还入中药以明目、镇心，甚至还被用作驱邪、美颜、长寿等祈愿。不管作何用途，朱砂都寄托着国人对平安与美好的期盼，我想这就是中国式的情怀与浪漫吧！
我画画的时候常常是天马行空，古代器物被我凭空放在案头，而那些花儿和果子却由我亲自采撷。在《色映朱盘果》中，我描的是古代器物，里面却盛着今天的葡萄，就像我画重彩画，使用了最传统的绘画材料和技法，表现的却是生活的日常。
每每以曙红入画，就像坐观日出——即使是在阴天和夜晚，哪怕是雪花飞舞或雨水滂沱，都能感到黎明之前的晴朗，不管风霜雨雪、昼夜更迭，只要心中有一点烛火，就总能看到光亮，所以我称曙红这颜色为“希望之红”。
曙红与墨色很友好。我常用墨色分染明暗，之后以曙红罩染，图中的“山楂”便是如此。曙红与三绿也是很般配的，红的冷静沉稳，绿的活泼轻盈，图中我用蛤粉给它俩做底，并在形式和体量上为它们做了穿插和对比。曙红也是很好的打底水色，可以衬托得朱砂、朱磦更加鲜明。
我觉得在一幅画中，涂抹朱砂的过程是最令人愉悦的。如果画面是位美人，朱砂就是美人颊上的胭脂和唇间的红印，要留在妆的最后画，而只有精心打底的面孔，才衬得起这出挑的红。有了这红，美人的眼波流转，便一下子有了生气。
明张岱有云：“日上，正赤如丹，下有红光”。这“红光”，便是曙色。为看这“曙红”，我是起了几个大早的，也常常失望而归——要么起得不够早，要么天气不够晴朗。友人笑话我：让你这贪睡的人看“曙红”，比人家去西藏看“藏青”都辛苦。
人生漫漫，几多欢快与惆怅，闻芳不管花开花落、云舒云卷，她在自己的工笔画世界悠游自在，无迁无住，总有一股清泉流淌心间，映照出画家的魂灵与心境。写字、作画、写些文字，于闻芳而言是最好的成全，因为其中有随性的认真和从容的热情，闻芳的年华如是，美好便在其中。
来源：书画论坛