向咏梅点评《雨后戏作》等十篇
《岷峨诗稿》
主 管：四川省文化和旅游厅
主 办：四川省诗书画院
顾 问：何郝炬
社 长：刘道平
主 编：滕伟明 周啸天
副主编：邓建秋
编 委：
何郝炬 李洪仁 刘道平 滕伟明
周啸天 邓建秋 郭定乾 孙和平
何 革
国际标准刊号：ISSN 1671-2005
国内统一刊号：CN 51-1614/I
投稿邮箱：634565789@qq.com
（标题处请注明“投稿”）
当代蜀诗点评
向咏梅（1978— ），女，重庆奉节人。毕业于奉节师范学校。先后任奉节吐祥中学、成都洛带中学语文教师。四川省诗词协会会员。多篇词作发表于《星星》《漱玉》等诗刊杂志以及网络论坛。
【一】
雨后戏作
曾缄
漫云造化属天公，今日天公似我穷。
雪雨风雷都卖却，更无一物有清空。
【二】
戏占一绝
缪钺
欲辨妍媸本自难，谁言西子美无端。
东施亦有倾城色，留待知音仔细看。
写诗重在立意出新，能据常理反其意而立之，无非是很高明的手法，然而思维禁锢者不能为之，能反其意而用者是较少数，故能让人过目不忘。自古至今的观念都是认为西施是美人，东施是丑女，并且经过“东施效颦”的故事演绎，人们觉得东施的行为更丑。但是本诗作者却打破传统观念，起句就表明“欲辨妍媸本自难”，作者认为美丑要辨明是很难的，按照相对论的观点，美丑本来也是相对的。所以作者由此发问“谁言西子美无端”，谁说西施美而东施不美呢？每个人都有自己的特点，东施也是有倾城倾国的美色的，只不过没有遇到欣赏她的知音罢了，任何一个人或者物都要放在合适的位置方能体现他的价值。由此推来，其实作者便是几千年前的东施的知音了。人们常说“情人眼里出西施”，情人眼里，“东施”也便成“西施”了。
【三】
仙人球仙人掌之歌
卢剑予
仙人球、仙人掌，以拱以揖来相访。推诚许与共朝夕，勿用暮云春树系遥想。昔贤论友重三益①，此球此掌得其两。直则不偏不欹守其正，谅则情高意真可与见肝脏。长与三春芳草共一碧，驰逐时宜矜好色。一抔之土大可畅生机，不向玉砌雕栏希一席。或言遍生芒刺有何用，不闻君子守身唯自重？圣言不重则不威，那许妄人狎亵辄摸弄。退休庐，小闲斋，幸然执手乐偕来。颇谓主人市隐甘朴拙，天光云影还与共徘徊。避世避人往往多憎愤，试问首阳二子如今安在哉？君有言，我颔首，我为君歌君击缶。乐与闲闲然也否？恬静生涯谓非苟。何必魏紫姚黄羡封国，扑面红尘一日几升斗。何必望眼云天碧桃红杏花？云间往往吠苍狗。何如绿蚁红炉自己煨，月下风前共进一尊酒。此情合与地厚天高共长久。
注：①“三益”出《论语·季氏》：“益者三友……友直，友谅，友多闻。”
这首歌行托物言志，借咏仙人掌，描写了作者退休后淡泊名利、守正自重，享受读书和清闲恬静生活的高雅情趣。诗歌开门见山，呼仙人掌为“友”，并赋予它正直仁厚的品格，与之为友不仅表明作者守正自重的处世态度，还反映出年长宽厚的性格。“长与三春芳草共一碧，驰逐时宜矜好色。一抔之土大可畅生机，不向玉砌雕栏希一席”四句，第二句疑漏掉“不从”两字，补足以后，此四句采用正反句式，两句相叠，写仙人掌始终长绿，不以颜色自夸的朴质无华，在艰难困苦中即能生长，不向往荣华富贵的品质。紧接着写仙人掌全身芒刺，不容玩弄，语气端肃。然后笔锋一转，开始写退庐主人退隐读书的恬静生活。诗句中跳动着欣然情绪，并规劝世人，退隐之后莫带憎愤之气，莫学伯夷、叔齐，要接受现实。当然，这里的所谓“看开”与前文的守正形成了一定的冲突，私以为这是本诗没处理好的地方。诗歌接下来写作者与仙人掌惺惺相惜，采用拟人手法，写自己与仙人掌击缶而歌的默契，自陈恬静生活是真实可贵的。到结尾部分，采用正反对比写法，两个“何必”句，写出追逐荣华富贵的可笑与追逐美色情爱的难以永恒，再咏唱在美丽的自然风景下悠闲地小斟小酌，那种轻闲自在与快乐。诗人与仙人掌，这一人一物的相得之情，深厚而长久。从全诗的韵来看，采用的是新韵，基本落韵在仄声，三声居多，所以读来较厚重。这也使得诗作想要表达的恬淡自然之气被消解了一些，说理意味就浓过了抒情意味。从全诗的语言特点看，多用典故，使得诗作有厚度，首阳二子与白云苍狗的典故用得略显随意，但整体来说，从容自如，旁征博引，显示了作者高深的学识素养。另外，诗作在典雅之余，略杂个别如“退休庐”这样的白话词，也别添了一些活泼的趣味。卢剑予先生是四川合江人，读书的时代是民国，1949年后长期奋斗在教育战线上，退休后笔耕不辍，有《退庐诗稿》存世。
【四】
学风叹
滕伟明
未上过讲堂之人，无以解此诗之妙；而上过讲堂，未教过学风很差的学生之教师，亦不能解此诗之妙。而我，不知是有幸还是不幸，平生所教，偏遇上过似此诗所描述之学子，故对此诗关于学风的描述深有感触。于灯下细读数遍，益叹此诗之妙不可言。作者起句点题，写出自己的感受：“久不登讲堂，世风已大变。”此一叹，是感叹现在的学风大不如从前。接下来描绘学生的穿着，因为作者是在一所职业学校上课，学校没有要求学生统一着校服，故学子们奇装异服、争奇斗艳。然后写学生们的神态面貌，见面笑盈盈，同学之间关系和谐，相处得轻松愉快，口中嚼着口香糖，轻松悠闲，完全没有学业的愁苦和担忧。上课经常有没带课本的，更不用说动笔做笔记了。进出教室也是非常随便，此处作者用王子猷“雪夜访戴”至门前不入而返的典故以描写学生随意进出教室的常态。而学生上课的状态就更是让所有教师无奈，有的趴在桌上睡觉，不睡觉的心思也不在教室，神游象外去了——“曲臂梦周公，支颐想鸿雁”，“鸿雁”一词用语甚妙，写出了学生课堂上胡思乱想以致走神时所思。作为职业学校的学生，爱化妆也是常态，涂口红、画眉，上课传阅彩照。而更过分的是，有的男生居然去扯女生的头发和衣服，肆无忌惮地调笑打闹。当少有的想要学习的同学大声斥责后，教室瞬间安静下来，然而过一下又恢复了常态。对于这样的一群学生，教师打不得骂不得，维持教室纪律就很困难，何谈“传道授业解惑”呢？讲课得用卡通人物做比喻，稍微讲点有历史内涵的东西学生都是听不懂的。韩愈曾叹“师道之不传也，久矣”，而作者发出了仲尼之叹：“古道日已微，新潮未曾惯。”如此学风，如此不好学之学生，是教师之不幸，还是教育之不幸？此诗描写精妙，作为古风，用语典雅，刻画精准，气脉流畅，一气呵成又层层推进，一波三折，读来令人叫绝。
【五】
赏丹景牡丹
郭定乾
谁分天女手中香，散入名山启瑞祥。
丽质别增三月胜，芳声久占百花王。
一枝露绽佳人妒，万朵晴开粉蝶狂。
我愿人间皆富贵，移根何日到穷乡。
【六】
州河达城段三座大桥同时开建
李荣聪
三枚订书钉，钉住浪千叠。
人到古通州，来翻新画页。
白居易说“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，本诗在反映现代化建设的同时，利用传统诗词，却又能打破传统、不落俗套，用现代词语入诗，这是很值得推崇的具有时代感的写法，体现诗歌“为时而作”的现实性。本诗的起句想象新颖，作者将达州城当作一本书，将州河比喻成一条装订线，而将同时开建的三座大桥（中坝大桥、野茅溪大桥、徐家坝大桥）比喻为三枚订书钉，这个比喻新奇而大胆，采用缩小夸张，给读者巨大的想象空间。由此自然推到转结，外人来到古通州，欣赏美景之时，便欣赏到了古通州的新气象。本诗既描写了现代建设给古通州带来的变化，反映了时代特征；又用充满新奇想象的现代词语“订书钉”这一比喻，形象地再现了建桥的情形，生动形象如在目前，不失为一首灵巧的小诗。
【七】
清明归乡
吴江
归来复对拆迁村，春草深深掩旧痕。
怜我乡愁无所系，两株桃树共看门。
“拆迁”作为这个时代发展特有的名词，深深地牵动了一代人的乡愁。本诗作者从外归来，面对村里已经一片荒凉、杂草丛生的拆迁景象，内心也是充满凄凉和无奈的，一身乡愁无所系，只有荒草入人眼。而本诗巧妙在最后一句，将乡愁记挂在唯一剩下的两株桃树上，房前屋后已是面目全非，只剩两株桃树看护家门，而桃树承载了作者多少童年的美好回忆，此处用拟人手法寄托自己的乡愁，颇有韵味。
【八】
建福宫①夜泉
张天健
一水送君一水迎，莫言流水本无情。
赤城阁②外寒溪水，客枕潺湲话到明。
注：①②建福宫、赤城阁俱在青城山。
本诗是一首比较典雅的小诗。人们常说“落花有意流水无情”，这已经形成了一种惯性思维，而诗人在简短的篇幅里，却翻出了一种新意，那就是“流水有情”。起句就点明了青城山都江堰这里的水是有情的，“一水送君一水迎”，两个“水”的有意重复没有累赘之嫌，这是水的有接有送，中国的待客之道，充分显示了流水有情。“莫言流水本无情”，此处可以倒过来读，“莫言流水本无情，一水送君一水迎”，两句是因果关系。接下来转结补充描写，为什么不能说流水无情呢？不信你可以看看赤城阁外的那一片溪水，一直在窃窃私语，与客人唠嗑到天明，这分明是诗人自己细心又多情。结句写出了青城山的山水好客多情，结得非常自然。本诗起承转合意脉畅通，衔接自然，语言典雅，整首诗意味较深，值得品味。
【九】
悼亡
蔡逸
刻骨相思二十年，教人何处问苍天。
伤心有泪浮江海，泣血无魂化杜鹃。
中夜月明悲梦觉，满腔忧愤对谁言。
平生不信鬼和神，每为相思盼鬼仙。
作为悼亡诗，感人者较多。如潘岳《悼亡诗三首》、苏轼《江城子·十年生死》、元稹的《离思》《遣悲怀三首》、贺铸的《鹧鸪天·重过阊门万事非》以及纳兰性德的悼亡词，都是特别感人的悼亡佳作。而本诗也和传统悼亡诗词写法一样，情真意切感人肺腑。起句即直陈胸臆，向苍天发出悲痛的感叹“刻骨相思二十年，教人何处问苍天”，既点明逝者已去二十年，也表达作者这二十年都对逝者充满了深深的怀念之情，可见诗人对逝者的爱之深思之切，也给读者塑造了一个痴情的诗人形象。颔联用杜鹃泣血的典故来寄托自己的哀思，表达自己整日为失去伴侣而伤心啜泣，魂化杜宇。颈联具体描述自己夜半梦到妻子，醒来后满腔的悲痛之情无人诉说的情形，传达出深切的悲痛和孤独寂寞之情。结句道出自己的信仰因失去所爱而改变，诗人本不信鬼神之言的，但却因为相思宁愿相信这世上是有鬼神的，如此便可以和所思之人再次相见了，如此作结让人读来唏嘘泪流。本诗情感饱满，手法平稳，文脉畅通，结句让人印象深刻。唯颈联“忧愤”一词可商榷。
【十】
花椒
刘道平
曾经忍刺度青春，高挂枝头香可闻。
一着紫袍开口笑，含珠吐玉更麻人。
本首诗是一首咏物诗，张炎在《词源》中说：“诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅，模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。”作为咏物诗而言，要写得“不即不离”，摹其形会其神而又不拘泥于物方可为上乘。本诗是一首咏“花椒”的咏物诗，也可以说是一部小型的“官场现形记”。作者刘道平曾任四川省司法厅厅长、四川省政协副主席、四川省人大常委会副主任等职，一直身居官场，阅人无数，这也使得作者在观察事物时眼光往往与常人不同。在官场，作者接触了形形色色的人物，不管是大人物还是小人物，在各自不同的职位上都有着不同的表现，都在扮演着高傲或者卑微的不同角色，都在演绎着各自不同的人生形态。记得前几年有一部很火的电视剧《人民的名义》，里面的祁同伟就是一位从卑微的“小人物”一步步成长为“大人物”后，因权欲熏心而丧失初心的一个典型。而在他成长的这一路，人性的自私、无赖、卑鄙的阴暗形象和他在人前的大义凛然的光辉形象截然不同。本诗借花椒的形态和特点，描写了一位官场人物从成长到成熟后的表现和特性。在年轻时，忍受着各种挫折和百般挑剔而艰苦奋斗，终于没有辜负自己的青春，茁壮成长起来；而在成长高升的阶段，品行还依然保持，诗句中的“高挂枝头香可闻”，此“香”便指人品人格。然而随着时间的推移和官位的高升，人性也开始慢慢变化，结尾两句“一着紫袍开口笑，含珠吐玉更麻人”，“紫袍”“开口笑”既指花椒成熟后的颜色和形态，也指人上升到一定位置后的形神表现。“紫袍”指高官朝服，在唐代指三品以上的官员所着官服。“开口笑”也是非常形象的，作为官场之人，人前一脸笑，这是必须具备的常态。但是一出口又是如何呢？“含珠吐玉”意为尽说好听的话，“更麻人”乃四川方言，即更麻痹人、糊弄人的意思。这既是花椒老后的特性，也是有的人上升到一定官位后的人性以及处世态度的表露，可谓形象深刻。本诗抓住花椒的形态和麻人的特性，以物喻人，托物言志，深刻地描写了一部分官场人的表象，不失为一首讽喻现实的佳作。
关注我们
编辑 | 范展赫
排版 | 范展赫
QQ交流群｜665901672
咨询微信｜人文四川