重点作品赏析|异域同绘——中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展
来源：中国美术馆 时间：2020.08.27
作品解读
铃木春信（约1725-1770）本姓穗积，号思古人、长荣轩。春信将“绘历”的多色套印技术移植到浮世绘版画的制作上，促使“锦绘”问世，丰富了浮世绘的色彩表现，确立了真正意义上的浮世绘套色版画。其笔下的女性形象多是江户时代平民人家的少女，婉约雅致、清丽脱俗，画面营造出梦幻、诗意、感伤的氛围。
铃木春信《洗衣女》
版画 30×20cm
中国美术馆藏
作品描绘了一个少女在河边洗衣的场景。河边春柳轻拂，绿草如茵，少女皮肤白皙，五官精巧，垂首而立，姿态优美。春信将生活中的少女形象进行了理想化地塑造，为平民的日常劳作赋予了诗情画意，使作品呈现出温婉动人的质感。据记载，春信曾研习中国明代画家仇英的仕女画，其作品中的女性形象纤瘦玲珑、清丽雅致，与仇英笔下的仕女有许多相似之处，可见其受中国传统绘画影响之深。
铃木春信《萩》
版画 31×18cm
中国美术馆藏
作品前景中描绘了一簇摇曳的胡枝子，两个少女一人手扶细枝，若有所思，一人转头望向画外，身后的河水向远处蜿蜒流去。春信笔下的人物眉眼细巧，身形纤弱，带有少女般的纯净与梦幻。作者淡化了人物的现实感，塑造出远离尘世、超凡脱俗的女性形象。画面上方有一首颂秋的古诗，诗画一体、情景交融，表达了对秋日的惜恋之情，与日本民族审美意识中的“空寂”“物哀”等美学观念一脉相承。作品风格典雅，意境悠远，体现了春信绘画艺术中的古典诗意。
鸟居清长（1752-1815）本姓关，俗称新助，出生于书肆之家。鸟居派第四代传人。最早将单幅锦绘发展成由两幅或多幅连接起来的大画面，开启“续绘”时代。清长笔下的美人形象大多来自江户市井妇女，他突破了以往美人画纤弱、娇柔的形象特点，将人物体形拉长，塑造出健康颀长的女性形象。
鸟居清长《三女梳妆》
版画 38×25cm
中国美术馆藏
作品描绘了三位女性晨起梳妆的情景，富有浓厚的生活气息。三人姿态各异，或坐或立，彼此呼应，在梳妆与交谈中呈现出悠然自得的闲暇时光。清长的美人画以塑造群像见长，画风写实，线条流畅，色彩明丽。作品构图饱满，层次丰富，作者对背景中的室内环境刻画详尽，使远景中的屋舍树木呈现出景深效果，拓展了画面的表现空间，显示出对西方绘画手法的借鉴。
鸟居清长《三女出行》
版画 39×26cm
中国美术馆藏
画师集中笔墨描绘了出行途中的三位美人，她们或执扇、或持伞，在行走中顾盼交流，姿态舒展自然。清长擅长描绘女性的全身姿态和服饰之美。三位美人眉目清秀，身形修长，气质高雅，人物姿态动静结合又不失协调；衣饰华美，纹样丰富，色彩柔和淡雅又互相呼应，衣摆随着人物行走而呈现出韵律之美。鸟居清长塑造的美人形象具有鲜活的现实感，体现出成熟女性的风韵。
喜多川歌麿（约1753-1806）本姓北川，初名丰章。早期绘制小说插图和绘本，之后在出版商茑屋重三郎的资助与策划下，以华丽典雅的狂歌绘本成名，并开创浮世绘美人画新样式——“大首绘”，表现美人半身像乃至头像，通过描绘美人的细嫩肌肤和微妙的面部表情，展现出人物的不同神态、心理与性格特征，成为浮世绘美人画创作的顶峰。
喜多川歌麿《歌撰恋之部·物思恋》
版画 36.5×24.5cm
中国美术馆藏
此作是喜多川歌麿美人画“大首绘”的代表作。作品不同于以往美人画多表现全身像的画法，截取美人胸像进行特写，通过迷茫的目光、落寞的神情和纤柔的手势传达出人物微妙的心理状态。画像背景大面积敷设粉色云母粉，衬托出美人光泽红润的肌肤，作品华丽而富有质感，是喜多川歌麿巅峰时期的作品。歌麿被称为“青楼画家”，他对吉原生活了如指掌，对青楼美人观察入微，以平等的视角和细腻的笔触将女性形象刻画得含蓄而典雅。
喜多川歌麿《锦织歌麿形新模样·白打卦》
版画 36.3×24cm
中国美术馆藏
这件美人坐像是喜多川歌麿后期的作品。画面中的美人身着华服，转身望向画外。相比其巅峰时期美人画的含蓄和典雅，这件作品中的美人脸颊泛着红晕，朱唇微启，妩媚妖娆。作品运用了无线摺的表现手法，舍弃了传统绘画的墨线勾勒，依靠大面积的色彩和图案塑造形体。同时使用空摺技术，利用雕版压印出无色、凹凸的纹理来表现衣褶，呈现出浮雕般的视觉效果。画面左上方的文字是画师的自白，既抒发了对艺术创作的自负情绪，亦表达了失去出版商好友后前途未卜的感伤。
东洲斋写乐，生卒年不详。写乐几乎没有任何可以考据的生平资料，只留下了一系列精彩的役者绘作品。他从1794年至1795年十个月内先后发表役者绘共计134件，轰动画坛。其作品以夸张、变形的手法表现演员的形象与动态，并通过对个性的渲染展现演员角色的内在精神，为当时役者绘界带来新的视觉冲击。写乐的全部作品都是由茑屋重三郎策划出版，独特的画风设计让写乐一举成名，然后便销声匿迹，由此可见出版商对于浮世绘画师及其创作的重要作用。
东洲斋写乐《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》
版画 38.5×24cm
中国美术馆藏
东洲斋写乐最经典的作品之一，表现的是歌舞伎演员三世大谷鬼次所扮演的角色奴江户兵卫。写乐初期创作的役者绘全部为“大首绘”，通过对演员上半身尤其是面部的深入刻画，表现出演员及其所扮演的角色的个性魅力。作品以简洁的线条刻画了演员上挑的眉毛和翻白的双眼，红色的眼眶增添了一丝阴郁。鹰钩鼻下方，嘴巴抿成一条向上的弧线，敞开的领口和张开的双手强化了人物向前倾斜的动态，仿佛要冲出画面，传达了人物紧张的情绪和精神状态，呈现出夸张的戏剧效果。
东洲斋写乐《初世市川虾藏之竹村定之进》
版画 36.5×24cm
中国美术馆藏
作品表现的是歌舞伎演员初世市川虾藏所扮演的角色竹村定之进，是一个老年男性角色。作者以流畅的线条和漫画式的表现手法勾勒出演员的五官，紧握的双手表现出悲痛又隐忍的情绪。画面以黑色云母粉铺设背景，演员身着武士礼服，以大面积的橙色搭配小块灰蓝色，色彩简约、跳跃，富有装饰趣味。写乐的役者绘刻画的是未经美化的演员相貌，通过变形甚至丑化的手法表现人物情绪和动态，因此在当时引发了不少争议。他在之后的创作中有意淡化了夸张变形的表现手法，但是作品也逐渐失去了独具一格的艺术魅力。
葛饰北斋（1760-1849）原名中岛铁藏，早年师从胜川春章，画号胜川春朗，后曾改用多个画号。北斋在创作中将日本画、中国画和西洋画的技法相融合，其作品形式十分丰富，包括狂歌绘本、小说插图、绘画范本、风俗画、浮世绘等，其中成就最高、影响最大的是浮世绘风景画。其风景画表现出对形体与色彩的高度提炼与概括能力，具有鲜明的装饰性特征。他塑造的富士山形象成为浮世绘最具标志性的形象。
葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》
版画 25×38cm
中国美术馆藏
富士山是日本民族精神的象征，也是葛饰北斋热衷表现的题材。在这件作品中，作者舍弃了山体的具体细节，将富士山风景概括提炼为简洁明了的形体与色块，其造型既生动又富有张力。在色彩处理上，以热烈的赭红、纯净的靛蓝和深沉的墨绿进行组合，展现了清晨阳光映射下富士山的奇妙色彩，极具艺术感染力。这件作品成为表现富士山最具标志性的作品，北斋以瞬息万变的形与色表现了永恒的富士山精神，体现了他敏锐的洞察力、奇幻的想象力和对自然的深刻体悟。
葛饰北斋《千绘之海·甲州火振》
版画 17×25cm
中国美术馆藏
此作描绘了夜晚渔民捕鱼的场景。火振是指夜晚在河边挥舞火把，引诱鱼出现的捕鱼法。画面背景中，墨色的天空闪烁着点点星光，画面中心是忙碌的渔民，有的举着火把照亮引鱼，有的站在溪中奋力打捞，由远及近的溪水潺潺流动，使画面产生了丰富的律动感，在写实风景的基础之上，增添了装饰美感。作品的明暗光线呈现出舞台的布光效果，使观者的视线聚焦在画面中心忙碌的渔民身上，充分表达了画师对勤劳乐观的劳动人民的关注和热爱。
歌川广重（1797-1858）本名安藤重右卫门，号一游斋、一幽斋等，出生于幕府职员家庭。师从歌川丰广，从美人画和役者绘起步，以风景画闻名于世。广重在作品中描绘自然气象与四季变换中的风景，表现出对大自然的亲近与依恋，画风清新典雅、静谧悠远。画面呈现出典型的日本式审美趣味，弥漫着淡淡的愁绪与诗意，因此他也被称为“乡愁广重”。
歌川广重《东海道五十三次·庄野白雨》
版画 22×33.5cm
中国美术馆藏
江户时代，随着经济的发展和交通的发达，掀起了平民旅游的热潮，描绘风景名胜的“名所绘”也随之进入创作高潮。东海道是连接江户与京都的一条古道，沿途设有五十三处旅栈，庄野便是其中一处。作品描绘了瓢泼大雨中，人们撑起雨伞，身披蓑衣，狼狈赶路的情景。画面中倾斜的坡路、灰色的竹影和淋漓的冷雨构成不稳定的倒三角形，折射出雨中人们不安的心理状态，渲染出淡淡的感伤情绪。作者以平视的角度描绘生活中真实存在的平民百姓，表现出对普通民众倾注的朴素情感。
歌川广重《木曾海道六十九次·洗马》
版画 16×24cm
中国美术馆藏
木曾道是江户时代的五大通道之一，沿途有六十九个驿站，洗马是其中之一，因将军木曾义重曾在此洗马而得名。画面中一轮满月悬挂在半空中，垂柳与芦苇随风摇曳，小舟和木筏顺流而下，劳作的人们为寂寥的风景增添了几分亲切感。作者用诗一般的语言描绘平凡的生活，唤起人们对往昔的怀念和浓浓的乡愁。广重在风景画创作中使用了新兴颜料维尔林蓝，并熟练运用羽化技法表现天空和水域的色彩渐变，渲染出淡然悠远的意境和宁静柔和的情怀。
木版年画作为中国农耕社会传播最为广泛的艺术载体，承载着人们对理想生活的憧憬，并给予人们艺术的享受、精神的慰藉和有益的教育。木版年画以百姓喜闻乐见的题材为创作主旨，内容涵盖了民间生活的方方面面，可谓包罗万象，是描绘古代世俗生活的“百科全书”。中国地域辽阔，木版年画产地遍及南北各地，并在一千多年的发展进程中形成了以地域为特色的十余种典型风格。其中以“南桃（桃花坞）北柳（杨柳青）”最负盛名，其他还有河北武强、山东潍坊、陕西凤翔、河南朱仙镇、四川绵竹、福建漳州、广东佛山等产地，它们在造型、色彩、技艺、审美等方面不尽相同，各具特色。
作品解读
天津杨柳青《叶戏仕女图》
木版年画 101×59.5cm
清雍正
中国美术馆藏
叶子戏是古代的一种纸牌博戏，最早出现于唐代，至清代样式和玩法已基本完善。过去，民间妇女喜于年节佳日以叶子戏来消遣娱乐。此图绘两位贵族仕女在专注出牌，画面颜色鲜丽如初，人物发髻衣着及身后门扇刻画精细，神态表现细腻，是杨柳青早期年画中的佳品。原为两幅一对，今仅存此幅。
天津杨柳青《百花公主》
木版年画 59.5×105.5cm
清乾隆
中国美术馆藏
出自明代传奇剧本《百花记》，是昆曲的经典剧目。元时安西王谋逆，朝廷派江六云打入安西王府刺探，太监八剌铁头妒忌六云被重用，设计将其灌醉送至公主帐中，欲害之。公主侍女江花佑乃六云失散多年的胞妹，对其暗中相助。当百花公主操练回帐，见六云年少俊朗，顿生爱意，赠与宝剑，意许以终身。该作品人物形象俊美，眉眼五官刻画细腻，设色雅致，是杨柳青年画的早期佳作。
天津杨柳青《暖香坞雅制春灯谜》
木版年画 62×107.5cm
清嘉庆
中国美术馆藏
故事出自《红楼梦》第五十回“芦雪庵争联即景诗，暖香坞雅制春灯谜”。湘云、李纨等正在芦雪亭作即景联诗，雅趣方浓之际，贾母也乘雪来至室中，说道：“有作诗的，不如作灯谜儿，大家正月里好玩。”众人遂同贾母到惜春绣房，纷纷赶制灯谜，以迎贾母的兴趣。作品构图饱满充盈，采用焦点透视法，画面富有内外层次感；色彩饱和明艳，具有清嘉庆时期的赋色特征。
天津杨柳青《庄稼忙》
木版年画 58.5×102.5cm
清道光
中国美术馆藏
图中生动描画了民间五月里，男男女女的劳动人民在进行扬场、轧麦、装包、运仓等劳动的情景。画家在画中描写的人物衣着整洁，形象美丽，场景恬然安逸，表现出一种农家无限好的诗趣。上栏题诗“唯有农家稼穑难，终朝忙迫在场间，收来麰麦如山积，妇女咸歌大有年”，道出了过去人们终日劳作的艰辛和获得丰收的喜悦，体现出劳动人民淳朴真实的思想感情。
天津杨柳青《丑末寅初》
木版年画 62×108.5cm
清光绪
中国美术馆藏
“丑末寅初”是京韵大鼓（在天津称“卫调”）的传统唱段，又名“三春景”，唱词中形象地描述了在丑末寅初这一时辰里古代人民的生活景况。春末夏初，东方欲曙，渔翁、樵夫、农夫和读书人这四相世俗人物，开始了自己一天的活动，还有牧童骑牛吹笛绕过小溪旁，犹如一幅生动古朴的画卷，反映出在当时纷乱扰攘的社会里，人民希望有一个“桃源仙境”般的安静世界。图中所画正是曲中场景，画面色彩清新洁净，生动地表现出天淡星稀、明媚晴朗的晨光美景。
天津杨柳青《福缘善庆》
木版年画 27.5×53.5cm
清晚期
中国美术馆藏
图中绘三名儿童聚坐一处，手中分别持有圆橘、芭蕉扇、玉磬等玩物，三人中间穿插有一只红蝠，以四物谐音组成“福缘善庆”之吉语。画中人物衣饰刻画精琢，开脸极为精细，双目内勾填淡雅蓝色，更显神采；色泽古朴，已逾百年仍明艳如新，是杨柳青早期年画的经典之作。
江苏桃花坞《一团和气》
木版年画 50×50cm
清晚期
中国美术馆藏
“一团和气”又名“和气致祥”，为桃花坞年画的代表性作品之一。画中孩童笑意盈面，头束双髻，颈挂“日月同春”锁，双手执“一团和气”的横幅。画面以变形手法将孩童形象塑造为圆形，与无锡泥塑“大阿福”如出一辙，象征团圆、美满。“一团和气”的形象及其变体流行到苏、浙、湘、皖等地区，几乎是过年时户户必贴的年画，屡屡翻刻长期不衰，成为重要的经典之作。
江苏桃花坞《连生贵子》
木版年画 54×30cm
清晚期
中国美术馆藏
在中国传统的民间观念中，儿女成群、多子多福是家庭生活幸福的象征，莲蓬多子而饱满，“莲”又与“连”谐音，故民间常绘莲花、童子组成“连生贵子”之义。图中描写妇女儿童夏日纳凉的情景，一女子坐于案前专注绣花，绣案边女子携幼儿侧立观望，另一女子与一儿童正逗耍花猫，高架花台上置莲花一盆。画面温雅清新，富有江南一带民间生活情趣，用色具有典型的清晚期桃花坞年画风格。
江苏桃花坞《岁朝图》
木版年画 46×60cm
清晚期
中国美术馆藏
“岁朝”即一岁之始，指正月初一。图中绘亭台楼阁中，齐聚了七子夺梅、冠带传流、和合二圣以及代代登科、平安吉庆、刘海戏蟾等吉祥喜庆的各种人物和美景。画中巧妙利用器物的谐音组成祝福吉语，如戟代“吉”，磬代“庆”，笙指“高升”，瓶喻“平安”等，这类作品是过去深受欢迎的题材之一。
陕西凤翔《女十忙》
木版年画 35×26cm×2
清代版复刻
中国美术馆藏
图中依次描绘出古代妇女弹花、捻线、纺线、合线、浆线、经线、织布等手工纺织的场面，并穿插有童子、狗等形象，渲染了活泼欢乐的氛围。作品尺幅虽小，但构图层次清晰，容纳了流水线似的手工纺织过程。另有形式相同的“男十忙”，表现男丁在田间耕地、播种、锄地、墩苗、收割等务农场面。这类作品反映了在自给自足的古代社会中“男耕女织”的自然分工及生活状态，是农耕社会人民生活的真实写照。
河北武强《镇宅神判》
木版年画 80×56cm
清代版
中国美术馆藏
民间信仰中钟馗是驱邪降福之神。传说唐玄宗身体不适，久不能愈。一夜梦见一大鬼吞噬小鬼，大鬼自言乃终南山不第进士钟馗，愿为陛下除尽天下鬼魅。玄宗梦醒病除，遂召吴道子绘其形象颁布天下，形成新年挂像的风俗。后世又增添了端午辟邪之说，用朱砂点钟馗像目能除邪祟。此幅钟馗像以朱红单色印制，人物身形魁梧，执剑而舞，目视前方红蝠，意为“福在眼前”；剑下“镇宅神判”方印及下方的“五雷符”，表明钟馗之功用。
山东平度《空城计》
木版年画 33×52cm
清代版
中国美术馆藏
故事见《三国演义》第九十五回。司马懿领兵伐蜀，马谡战败，街亭失守。司马懿乘胜进逼西城，西城蜀营精锐均已遣出。在此危急关头，诸葛亮设空城计：大开城门，自己坐在城楼饮酒抚琴；司马懿兵至城下，见状大疑，挥兵退去，西城幸存。平度年画均采用木版套色刷印，色彩上运用紫色和大片的水绿、水粉色，显得柔丽清秀，并且画面上多饰有横线底纹，线条工细挺拔，在其他年画产地中独树一帜。
山东潍坊《十全富贵》
木版年画 28×40cm
清代版
中国美术馆藏
图中天官、钱龙降下金钱，赐福人间；下方有数位童子忙于收集金钱、元宝等财富，收获满盈。画面右侧绘庭院一角，门外站立一位老者，手捋须髯，等待童子送宝进门；院内一对夫妇面带喜色，向外眺望。画面色彩明快、对比强烈，富有山东潍坊年画的典型特色。画中“十全富贵”“天增（赠）金银”“天官赐福”等字样表现了人们祈求富贵双全、财富不断的美好愿望。
山东潍坊《山水四条屏》
木版年画 55.5×22cm×4
清代版
中国美术馆藏
这组山水四条屏分别描绘了春、夏、秋、冬的四时景致。画中沿袭传统山水画法，讲究“丈山尺树、寸马分人”，远山近水及亭台树木的分布营造出景物的空间感与层次感，人物置身其中，富有诗意。该作品采用单色套印，用浓淡墨色印出山石树木的轮廓及层次，使其颇具文人山水画之意境。这类仅印制墨色的年画品类在当地被称为“黑货”，用以满足人们的不同审美需求。