盆景人余寒走了，盆景技艺留传盆友！ / 开普饭

▲树种：赤松题名：双英竞秀

发给陌生人的，才是最真实的心情

▲树种：锦松题名：沧桑

陈文图：余寒老师与我交往已久，同在盆景乐园，筆谈常常。前年赴安徽时见过一面，相谈甚欢，前天初闻噩耗，惊愕良久，直感胸口酸楚，50多岁的人说没就没，惜哉！想天堂无痛，老师一路走好！

余寒简介

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余寒，别号拾薪园主，1963年生。1988年开始盆景制作。1992年参加第六期《园艺与盆景艺术培训班》学习，同年参加《海峡两岸及港澳地区盆景名花研讨会》，有作品获《青春杯》三等奖。后陆续参加全国花卉博览会、全国网络盆景展、安徽省盆景展等展会，作品分别获金、银、铜奖多次。

1994年开始，多次在《中国花卉盆景》、《花木盆景》等CN级国内盆景专业杂志上，发表有关盆景理论、养护、赏析类文章数十篇。

1999年加入中国盆景艺术家协会。2000年十月，应邀参加中国扬州第四届盆景研讨会。

2001年起，参与发起并策划组织了《全国网络盆景展》、《全国小品盆景展》、《中国风盆景展》等大型展会，并担任组委会成员。

2008年，被安徽省花卉协会授予安徽省盆景艺术家称号。

历任国际盆栽协会会员、中国盆景艺术家协会理事、安徽省盆景艺术家协会副会长、《盆景乐园》网站艺术总监。安徽省庐江县民间文艺家协会副主席。

2017年11月19日因病去世。

拾薪园记

图、文|余寒

拾薪园乃自家小院，内有自育盆景百余。春季采桩，乱柴模样，邻里见了，皆笑曰拾柴烧灶，于是灵感偶至，拾薪园之名成矣。

拾薪园，吾之小小天地。四季轮替，园中忙碌从无停歇。虽累如疲猴，却也充实满满。待到阳春三月，莺飞草长，满园新叶初绽，苍翠一片，间有烂漫春花点缀其中，观之不觉心旷神怡，如此自在与满足，妙不可言。

闲暇时间，清茶一杯，园中小憩。遥望白云悠远，烟笼陌上，心中悠然而自得，真乃人生之最大享受。逢节假日，朋友三俩结伴而至，园中小坐，品茗论道;诗书棋画，山高水远，或开怀大笑，或争论一番，倒也轻松快活。

莳花养草，乃修身养性法宝之一。遇有不快之事，于园中闲踱一回，逐盆欣赏，细细品味，忧烦便如烟云消散，心中唯有空灵一片，止水一般，不觉超然世外。人生苦短，转瞬即逝，功名也好利禄也罢，不过身外之物，争它作甚?!人有悲欢，月有缺圆，凡事自有定数，恼它为何?!不如平淡待之，随它而去。倘若明日仍有阳光暖我，月光涤我，余愿足矣。

▲与郑志林、黄敖训大师在一起

▲与徐洪立大师在一起

▲“中国风”盆景展部分组委会成员

▲潜川五子游天柱

▲树种：雀梅题名：秀气天然

▲树种：三角枫题名：傲骨风霜

▲树种：雀梅题名：疏林春晓

盆景：立体的画　无声的诗

图、文|余寒

一件好的盆景作品，应该是能够让观者怦然心动的，而盆景的题名，便是连接作者与观者之间的桥梁，它能够延伸盆景的表现境界，提高作品的思想性和艺术性，有助于触发观者的联想，引导观者的思维由外观走进作品的内涵，向观者转达作者的创作理念，进而与作者的创作情感进行沟通并产生共鸣，使其进入作品更深的意境，更好地理解与欣赏作品的意境美，得到更深的审美愉悦。

中国盆景，历来追求意境的营造，一石一木、一树一枝、在作者的巧妙构思与安排下，无不呈现出一幅幅充满野趣的山水画境。好的盆景作品，是自然的艺术再现，而观者最渴望得到的，便是回归自然的享受。

意境，是境由心生的，是因人而异的。由于观者的文化程度、性格、审美情趣等诸方面的差异，在观赏作品时，未必就能准确地读懂作品所要表达的艺术情感和信息，所以，作者用题名来加以表述和引导。

纵观盆景的题名，可谓是林林总总，姿态万千;如果说盆景是一首诗，那么题名便是这首诗的主题;如果说盆景是一幅画，那么题名就应该是这幅画的视觉焦点。因此，题名必须准确地表达出作品的内涵。

细细品味当代中国盆景的名家名作，不难发现，其作者无一不是谋篇布局的高手，所用的题名，大多恰如其分，准确而精炼。

在中国古代文学宝库中，诗词歌赋占据了相当重要的位置，犹如一串串耀眼的明珠，灿若星河。那些流传至今的名篇佳作，其作者皆为借景抒情的高手，其中的名句名段，更是字字珠玑，精彩绝伦。我们在为盆景题名时，随手拈来，便是一个个充满诗情的盆景题名。

徐晓白老师的《枫桥夜泊》，如果不看题名，映入眼帘的，不过是一滩浅水、数块山石以及茅屋亭塔等;由于一桥居中，加上枫叶初放，观者有理由将其理解成“江南春早”，甚至于“小桥流水人家”。然而，当看见作品的题名后，枫叶的颜色在刹那间变成了“月落乌啼霜满天”的秋红，整件作品便弥漫起了“江枫渔火对愁眠”的淡淡忧伤;树下的小塔和栅门，现出了“姑苏城外寒山寺”的幻象，深色的盆盎，更是烘托出了“夜半钟声到客船”的无奈与悲凉寥寥数字，使作品的意境产生了根本性的变化，使观者通过对作品的赏读得到了更高层次的审美享受。“枫桥夜泊”，一首千古绝唱的诗歌的题名，在徐老的巧思细作中，为观者完整地再现了诗人所描述的景物与情怀，不愧为一代宗师的力作。而《枫桥夜泊》的题名，更是准确地表达出了作者的创作意图与情感，将观者的审美思绪巧妙地引入到了《枫桥夜泊》的诗意之中，其确切，其精巧，其运用手法之娴熟，不得不令人叹服。

中国的山水画富有独特的艺术魅力，自唐代兴盛至今，涌现出了无数的大师与高手。他们寄情于山水之间，畅游于名山大川之中，“外师造化，中得心源”，为后人流下了许多的珍贵画论和墨宝，为盆景的制作提供了丰富的、极其重要的借鉴和依据。盆景脱胎于山水画，是山水画的立体再现，许多前辈大师，在盆景的创作构思中，都喜欢根据古人的画意，立意在先，继而营造与布局。所谓立意，就是对作品的整体表现形式及内涵进行全面的设定，当然也包括题名。

熟悉潘仲年大师的人，必定会知道其代表作《刘松年笔意》。刘松年为南宋绍熙年间的皇室画家，与李唐、马远、夏圭并称为“南渡四大家”，其所画之松，“偃亚层叠，一般主干弯挺崎斜，树梢尤呈蟠曲，或左倾右俯，枝片则开张散漫，在整体构图上主次不彰，高低错落也未臻明显”。可以说，潘大师的这件作品，虽取意于刘松年的画意，然而确实高于其画意的。无论是构图技巧、意境与神韵，都远远超过了其画意范本，这就是艺术家的高明所在。双松合植于一盆，一高一低，一刚一柔，错落有致，顾盼相依;高低而变化的层片，为观者展现出了粗犷的壮美与轻盈柔润的完美结合，整件作品挺拔健硕而不失婉转清秀，其制作技巧与表现手法令人叹为观止。

又如林凤书大师的《柳村诗话》，亦是取意于《芥子园画谱》中的一幅山水画。数株绿柳，点石为岸，几间茅屋，为观者展现了一个宁静而安详的小村。柳荫下安放两位老者，持卷摇扇，席地而坐，吟诗作赋，谈古论今;池塘里白鹅浮羽，生机盎然。整件作品气韵生动，清新自然。题名中的一个诗字，更使观者在观赏的过程中，体会到了作品所展现出的诗歌一般的优美意境。

▲树种：山里红题名：秋之韵

▲树种：山里红题名：春之语

我们的祖国，地域辽阔，气象万千，名山大川数不胜数，有着无数的人间美景。大自然是美丽的，是令人向往的，是令人愉悦的;因此，盆景制作者们便源于自然，将自己观察大自然所获得的审美感受，用树石盆盎等材料，通过精心的构思与安排，对自然的景物进行艺术加工，制作出高于自然的艺术作品，通过作品的题名，引导观者进行观赏，与观者分享融入自然的快乐。

说到写景类题名的运用，当首推赵庆泉大师，其独有的细腻与敏锐，加上渊博丰富的理论知识和艺术修养，在其作品题名的运用中得到了完美的体现，而且无一不是恰如其分。赵大师是借景抒情的高手，他首创的水旱盆景，大多再现了恬静悠然的田园风光，充满了浓郁的乡土气息。观赏他的作品观者感受到了《溪水清清》的《小桥流水人家》的亲切，充满《野趣》的《春郊牧马》的童年，还有《夏日浓荫》中微风轻扬的《幽林曲》等等;这些自然景色的艺术再现，其观察自然之敏锐，创作手法之细腻，意境之优美而深远，无一不在题名的烘托中得到了极致的升华。

还有一种写实类的题名，运用得也较多见，一般是根据树木山石等盆景材料的的形态，结合作品的整体构图与表现来题名，比如胡荣庆的《银花满树》，陆志伟的《入云》，仲济南的《伟岸如汉》等等;当然，盆景题名的种类很多，也无法细作分类，但无论是何种类的题名，都必须做到用词精炼，准确而贴切，切忌喧宾夺主，晦涩难懂，故作深奥;一件作品，一个题名，对于作者个人来说，只要认为满意，便可称之为成功之作;但是，作品必须面对观者，必须经受观者的审美考验，只有得到观者的认可并产生共鸣，方可成为真正的成功之作。盆景的题名是根据作品的主体和意境而作出的，只能为作品的形与神服务，因此必须准确地表达出作品的外形和内涵。

所以，对于盆景的制作者来说，必须努力学习，不断提高自身的文化素养，在生活中不断地观察自然，分析自然，丰富自己的阅历，积累和总结经验，广泛阅览和研读优秀的作品及其题名，提高自己的审美能力，在给自己的作品题名时，做到深思熟虑，仔细推敲，使题名能够准确地与作品的形与神相吻合，突出主题，成为点在龙睛上的那一笔。

余寒盆景作品欣赏