致敬王福盦│王肇凡白文专辑 / 开普饭

致敬专辑，音乐术语。是为纪念某个著名音乐家而由其他艺人翻唱其歌曲的专辑唱片。既然是翻唱，那就不是模仿秀。我相信王福庵先生作为一代宗师，看到门下弟子亦步亦趋地模仿他，只会闪过一刹那的欣慰。欣慰之余，漫漫悲哀。作为后学，我们唯有用自己的理解方式和风格特征来“翻唱原作”，才是更有意义的致敬。

这一辑中，我只选了福庵师的白文作品进行再创作。朋友们大都知道我擅长细白文，但如果只是把福庵师的满白文改为细白文，这显然降低了致敬的难度与诚意。而线条的粗细仅仅是作品表现特征的维度之一，也是最浅表的维度。假设粗细可以作为风格的划分标准，那么从数学层面来说，风格的分类将难以计数。毕竟，一毫米宽的线条也可以再分N份。因此，一味地追求“细”，并不是正确的方向。在决定篆刻风格的几个表现维度里，我们最该重视的不是线条的粗细，而是字法与章法这两个核心。

关于字法

我在朋友圈里说过这么一段：篆刻要讲字法，但篆刻不是文字学的附庸。如果篆刻必须遵从和文字学一样的学术规范，那么甲骨须分五期，先秦须分五系，则配篆工作必然捉襟见肘。当我们把篆刻作品当作平面构成来看，那么形式要素就只有线条和空间分割。所以不同时代的字法甚至不同书体的融合，是值得探索的。

书体的演变都是渐进的。虽然篆隶楷行草的外貌看上去差异巨大，但是从中国古代哲学范畴的“体用”角度来说，每个具有独立读音和含义的汉字是“体”，是本体。而篆隶楷行草这五体是“用”，是表现形式。因此，本质上来说，无论哪个时代的字体，都可以融为一炉。这就好比一个人的幼儿、少年、青年、中年、老年，处在一个时间轴上，当我们无限缩短每个轴点的间距，他们自然就合为一体了，因为他们本就是一体。

关于章法

章法是一件“外套”，他具体给谁穿，谁又穿得合适，得看机缘。但我们大多数人会被这件“外套”本来的主人所迷惑。古玺里有N型，U型，不规则型等等；而汉印里最常见的是整齐的编织型。于是我们会不自觉地固守这种搭配。

请看下面这三个图：章法解构