原来人生也可如此放纵燃烧
我这闪亮的沙土之身
依照那永恒的图象塑造
风来了
把一根手指掠去
水来了
在我身上创造无数槽纹
而这风呀
把心脏坦坦打开
这肋骨之下
啁鸣不已的火红小鸟
它的硝烟
灼去了我心脏的肌肤
by 希尔德·多敏
原来人生也可如此放纵燃烧
过去的时间里，经常流连于展厅瞥见迥异的男人女人，脸色不羁自负地站在他们自以为是的作品前面，丝毫没有诋毁他们的意思，在这样的做派下，看不看完那些画作都无所谓了。
终于想起流浪汉一样的莫迪里阿尼，35岁死前没有任何追随者，衣衫褴褛独自躺在巴黎龌龊的小诊所，用家乡的意大利方言嘟囔类似诗歌的东东，一名不文，他的画作那时还没称为艺术。更离所谓的天价拍卖还很远。
王尔德好像喜欢“所有的男人皆弑己所爱”，这个未来莫测的时代，爱吾所爱基本上是一句空话，男人们用金钱标识他们的喜好，女人也不例外，或许“经由艺术，也唯有经由艺术，我们才能免于玷污真实存在的污秽。”
小个子大眼睛的莫迪里阿尼，就是夜空中最耀眼的星辰，谁不是一闪即逝呢？谁又能留下什么呢？艺术和生活，他都是真正独行者，游离于所有时髦的画派之外，却又万法归宗，千山万水涓涓奔腾至海。
《纵横四海》中发哥他们窃取的名画里，就有莫迪里阿尼的《让娜·海布特画像》。说句艳羡的懊悔，除了回忆，我们都没有什么可以回忆了。
莫迪里阿尼有一句名言，“我是一个被毕加索所害的人”。因为那时巴黎两个1.6多的小个子男人相遇了，莫迪里阿尼倔强高冷的周围没有什么人，而毕加索绯闻不断，几天画风一变，俨然领头大哥，前呼后拥不乏脂粉佳丽。
莫迪里阿尼的女性裸体画，基本空洞仿佛没有任何象征，只有生命的单纯，绘画这种一直寻求物我合一的技法，为什么是技法呢？技法是基本，唯此才可能达到灵魂不觉涌动的境地。
《L裸妇》作品中的女人慵懒自由，四肢肆意扩张，昏昏欲睡的氛围，色彩妖娆光鲜，光感的肉体活力四射，无论从任何角度望去，扑面而来的诱惑，仿佛穿透一切，再无躲藏，原来人生也可如此放纵燃烧，最后落寞在逐渐褪色的玫红中。
莫迪利阿尼在遇到珍妮之后曾写到，“我愿，我愿在我的家中，我的女人精神健全，我的猫儿漫步在书丛，一年四季都有高朋，他们是我生命的泉源。”
1917年，莫迪里阿尼邂逅了19岁的珍妮，一个在美术研究所学习的法国女孩，身材娇小，肤色洁白，面庞清秀，有着长长的脖子和平直的鼻子。两个月之后，便与莫迪里阿尼同居，并为他生下一个女儿。
莫迪里阿尼大概为珍妮画了二十多幅肖像画，其间不乏放浪形骸，灯红酒绿，包括为另一个女人贝亚特立丝画了十几副肖像，爱恨情仇，过眼云烟，但就让她安安静静呆在画家的目光里，呆在那些不朽的画作中，无关世俗的存在。
《戴宽沿帽的珍妮》是莫迪利阿尼“写在画布上情书”。画中的珍妮，椭圆形的面庞，小小的嘴巴，眼睛则被描绘成蓝色裂缝的形状，显得迷茫而冷峻，高耸的鼻子占据着面部最重要的位置，画面既不热烈也不妩媚，大大的帽檐占据了大半个背景，过分流畅的肩膀更显得珍妮的柔弱瘦长。
她就那样透过画作安详地注视着她的爱人，看着他的疯狂执拗，喝酒吸毒滥情，依旧没有焦点，显得空洞茫然。已经无法深究两人眼神的交流，莫迪格利阿尼曾经说，他笔下的人物，看的是自己的内心世界。同样孤独哀愁的两个人就这样对视着，在各自的寂寞里窥探着，臻于永恒。
颓废是纯粹的，莫迪里阿尼画布上的女人确实勾魂摄魄，与其说那些肉体鲜艳的跳动，不如说是观者的欲望七上八下。当审美摆脱道德，独自而行时，在道德看来，就是颓废的开始。
1920年，在莫迪利阿尼死后的第二天，身怀九个月身孕的珍妮跳楼徇情，此时的她已有九个月的身孕。他们终于无欲无求安详地在另一世界相遇，他的碑文最后一句是，“忠贞不渝的妻子为伴侣献出生命”。
【 绘画：莫迪利阿尼 】
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- The End -
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