布局精妙，一步一景，张大千绘《溪山图》

传统国画山水和古典油画风景有许多不同。其中最大的区别是，国画山水可以尽情自在地按照自己的审美观点调整构图，油画家在创作中调整的空间有限。这种本质的区别，让国画山水有了人文色彩。古人画山水的时候，喜欢营造一个山高林密的幽深空间。这样的作品，充满了画家的情感，也充满了形式上的美感。

这幅《溪山图》就是典型的传统面貌，画中一步一景，构图精妙，让人真想走入画中，和山水为友，享受松风泉声带来的妙趣。

《溪山图》是张大千中期作品，创作于1946年。这个阶段，张大千在四川一带游历，蜀中奇美的山水对他创作影响很大。画中出现的奇峰怪石汇总了蜀中多处名胜风光。比如远处主峰很像峨眉山，中景处的侧峰看着像青城山。

山中有蜿蜒转折的栈道，是蜀中山水的特色。画中每一座山中都有古建，这是画家的合理想象。这样创作是为了增加画面的美观。各种馆阁宫室是山水画中常见的补景元素，描绘这些建筑是为了强调山水之中有人存在。这一点和画家的文人情怀有关，如果仅有山水，那构不成完整的作品。

从宋代起，衡量山水画的标准是可居可游，相当于给每一个人的内心找到情感归宿。这样的作品才可以激发出共鸣，获得世人的认可。这种创作手法代代相传，才让山水画成为国画中最重要的门类。

常说的一步一景，不仅仅是为了满足视觉感受，更是为了寻找到可遇而不可求的精神家园。画中静谧的山林，象征着人们渴望获得平凡的宁静。画中美轮美奂的山水，象征着人们对未来生活的美好期待。张大千用一支画笔，编织出大家都向往的梦境。

画中还有一个强调主题的地方，画面下方有两位文人在桥上相遇。这时已经不用交代他们之间的关系。每一个赏画的人都知道，只有志趣相投的人，才会在这样的美景中不期而遇。人生的际遇真的很巧妙，对的时间，遇到对的人，瞬间也会变成永恒。哪怕秋日分离，朋友之间的友情也会常常萦绕心间。

这幅画不算张大千的原创，有很强的摹古痕迹。画中皴染并用，有很强的元人逸趣。在用色方面，张大千用了赭石和石青，强调了画面的亮度和对比度。让人觉得眼前一亮。

好的作品要能传神，所谓神，就是画中的景色可以浓缩自然天地的美景。从《溪山图》中不但可以感受到张大千的内心世界，还可以体会到人与山水契合的畅快。