勤习敏思·追古养雅丨马啸天的创新心得(第二十四期)

著名画家马啸天篇·工笔花鸟

“三品寻美。今天马啸天先生又邀请了陆昕先生一起带领大家去寻找咱们中国绘画的美。今天带来的这一张作品,是一张工笔花鸟,关于创作的构图、色调,还有笔法这些,我们先由马先生来给大家介绍一下。”
“从绘画的构图和技法的呈现上,我们选择了一个比较简练的画面,为什么要选择简练的画面?因为中国传统绘画的文人绘画,要求诗中有画、画中有诗,这是第一点;第二点就是观众直观作品的时候,你要给观众一种非常安静的感觉,画面一定要安静,既要干净还要安静。任何作品,只要这个作品第一映入你眼帘的时候,你如果觉得这个画很脏、很乱,它会对你的身心很难平静下来。”

马啸天作品图

“确实是这个构图,它有疏有密,这边一片叶与那边三片叶的对应,然后枝干也是很苍劲,尤其是画工笔,撕毛出的很美,是一种优美的风格,比较雅逸的,这种风格的形成,是从长期的学问修养而来的,我们想请陆先生说说。”

作品局部图

“马先生这张画,给人乍眼一看就是文气非常雅。刚才马先生也说了,就从构图、设色、笔触等各个方面。这张画给人感觉到马上跳脱出来。所以我看这张画,为什么我说它从线条到色彩到整个的构图,不是简简单单的一个学大千先生,学于非闇先生,也有马先生自己对这个的理解。另外,从材料、笔墨,每一笔我都能看到他的用心之处。所以一张优秀的作品,一张给大家带来美的感受作品,一定是种种这些因素所综合达到的,也是一个日积月累的功力的结果。”

作品局部图

“你自己觉得呢?”

“这个画在创作过程当中,表现技法上比较难的就是红色的处理,红叶的红色处理呢,我个人的理解是不能用朱砂颜料,因为朱砂颜料它属于覆盖性很强的,矿物质的,它不透明。你要表现叶筋,尤其被阳光穿透的时候,那种红和黄之间的过度色,就很难表现。所以这个画我也是费了很多心机,是通过中央美院的一个同学,他是加拿大的一个很著名的颜料的代理商,是加拿大生产的真正的胭脂虫的红,很漂亮。缺点就是色彩的固定、稳定,就是在纸面上的稳定处理非常难。我画完了肯定没有问题,谁看了也都没有问题,一旦要送裱,或者一旦遇到潮湿的环境,它会慢慢向外发渗。我们处理过程当中,传统的方法就是三矾九染,一边染一边加矾,一边染一边加矾,但是我在这里面没怎么用矾,为什么呢,因为这个矾对它起的作用,第一是提亮颜色,第二是固定颜色,让颜色和纸的纤维形成很强的稳定,但是胶也是起作用的,矾有一个问题,矾是在一定程度在纸面上和色彩处理完了以后,现在博物馆科学告诉我们,矾是会对纸然后形成酸化,酸化以后的纸张在未来传承过程当中它就会碎。
作品局部图
最近这几年,因为我发现了首都博物馆的科研成果,跟他们的研究室我们也是有合作,他也希望我们来体验来应用,他们主要用这个东西是叫中性铝盐沉淀剂,这中性铝盐沉淀剂的用途也是在修复古画和文物当中替代明矾的,因为明矾它对这个文物材料它有酸化的问题,所以这张画比较难的就是,我用中性铝盐沉淀剂替代明矾,再加上胭脂虫的红,因为在之前没有人这么干过。”

“所以我们在不断的在学习传统,同时又要不断的追求一些新的东西有所创造,继承传统之外要出新。这张画,这个红色刚才马先生说到的很典雅,典雅的原因他是在设这个色的时候,必须要有很多通过他的用笔,通过他的那种各种创造,如果出现很浮艳的东西会感觉俗,为什么说它雅呢,因为在这种这么艳的颜色里面,它能够沉稳,这是一种雅。沉稳安静才会雅。

作品局部图

我们中国文人一直是追求雅的东西。尤其陆先生,你对雅俗之间又有些什么看法呢?”

“马先生刚才娓娓道来,云淡风轻之中,就把他的艺术通过这张画给大家讲解,我想很多听众也是,包括我都是第一次听马先生这么认真这么细致的解读他的创作过程,古人实际上来讲,这些是很保密的。”

“不传。”

“这是秘籍,所以我觉得今天也是很有幸和观众朋友们一起在欣赏马先生画作的同时,也能深度的了解马先生,整个他的探索的一个过程。我觉得这个也是马先生一个很了不起的地方,把自己的一些研究的成果,公之于众,可能会对很多的书画爱好者,他们在未来的创作过程中能够得到很多的借鉴。”

“刚才陆先生说古人这个是秘不传人的,在画史上有著录,比如说芥子园画传上也有说明,七胶、三矾但他没说量,就告诉你七份胶三份明矾,没跟你说春夏秋冬哪个季节几月份,没说南北方,没说空气湿度跟干燥的关系,也没有说这里面加多少水,我在史料上查,两大碗水,两大碗,宋朝的两大碗,明朝的,都不一样。所以我用了很长时间解决这个问题。刚才黄馆长提到俗和雅的问题,任何作品的俗和雅,和作者自己本身的内心的修养是密不可分的。腹有诗书气自华,这是千古的道理,大家都很清楚。传统文化人,像大千先生也好,白石老人也好,都是自己能够随时作诗的。

齐白石作品

我个人认为临摹很重要,传承也很重要。但是你既然能临摹,既然能传承,你内心深处的学识更重要。如果你要没有这些学识,没有诗词歌赋这些底蕴,你怎么画这个作品肯定是俗的。从古至今,有很多文化人的成长记录中都可以查找到。”

“说的好。如果去培养雅的一种修养的时候,我们看到马先生是雅的,陆先生你说说他是怎么能够养成这种雅的呢?”

“古人说读万卷书,行万里路。刚才马先生也提到了腹有诗书气自华,艺术作品我觉得在过了打基础的阶段,未来就是艺术家的一个性情,所以他的人品、修养、性情会不折不扣的体现在他的作品上。除了学古人以外,实际上他还因为在北京有很多机会受到一些艺术大家的影响,真是心摹手追,耳濡目染,得到了很多艺术的熏陶,黄苗子、黄永玉、黄胄先生这些艺术大家,任何一位都是我们现在景仰的大师,所以他能得到这三位的影响、教诲,我觉得也是对他的艺术的发展和他的眼界有巨大的影响。”

“确实是,绘画的道路是漫漫的,我们只有上下求索,才能够不断的提高,形成自己的风格。今天我们就说到这儿,谢谢。”

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