书法意义上的儒家中和之美
□王即之/文
从专业的角度讲，书法的中和之美即是大小、方圆、纵横、骨肉、线面、正奇、干湿、浓淡等各种对应关系的对立统一，相辅相成。不能只强调某一方面而不计其余。书法对点画形态的要求是不温不火，不激不厉，符合中和之美。王羲之的老师卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”唐代孙过庭在《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异。众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”说的也是中和之美，即在书法创作中要保持心境的平和，不急不躁，情绪稳定，做到变化而不杂乱，统一而不单调。这是儒家“中和”的美学观在书法艺术中的具体体现。
明末学者项穆在《书法雅言》中说：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也”，“临池之士，进退于肥瘦之间，深造于中和之妙”。他在这里强调的也是中和之美，即书法要方圆兼备，正奇相生，会于中和。中和之美是一种均衡之美、变化之美、和谐之美。这种儒家的美学原则，成为中国书法审美的重要标准。
清人刘熙载在《书概》中还将书体分为两大类：篆书、隶书、正书为一类，其点画皆“详而静者也”；行书、草书为一类，其点画皆“简而动者也”。意思是说篆书、隶书、正书的点画交待得比较详尽而偏于静态的美；行书、草书的点画显得比较简洁而偏于动态的美。他又说：“正书居静以治动，草书居动以治静”；“沉着屈郁，阴也，奇拔豪达，阳也”；“书要兼备阴阳二气”；“阴阳刚柔不可偏陂”。
刘熙载在指出了什么是阴、什么是阳的基础上，肯定地说书法要兼备阴阳二气，两者不可偏废。即正书的点画形态虽然表现出静态的美，却也含有动态的趋势；草书的点画虽然以动态美为主，却也包含着静态美的意境。说到底这还是对立统一、中和之美。
刘熙载还将书法用笔概括为两种，即中锋与侧锋。中锋包括藏锋、实锋、全锋；侧锋包括露锋、虚锋、半锋。中锋用笔指的是笔的主毫始终在笔画中间运行，副毫平铺两边求其厚实，侧锋指主毫运行时偏向笔画的一侧，求其妍势。其实这是“正”与“奇”的关系问题，也还是“中和”的问题。在《艺概》中他论书法云：“笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。”即：笔画要坚硬而且雄浑，体势要奇特而且稳固，章法要变化而且贯通。
他还总结出以中锋来画圆，以侧锋来画扁的规律，因为中锋用笔点画形态呈现出圆的状态，侧锋用笔的点画形态呈现出方的态势。中锋取质，侧锋取妍，不可偏取。在《艺概》中他说：“书一于方者，以圆为模棱；一于圆者，以方为径露。”主张中侧锋并用，因为方圆在书法中是两种对立的点画形态，中侧锋并举，便可使两种点画巧妙地结合起来。这种对立的统一也体现了书法的中和之美。
另外，点画形态的丰富变化必须遵循“违而不犯，和而不同”的原则，亦体现出书法的中和之美。孙过庭《书谱》云：“一画之内，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”即使是一个笔画之内，也要用笔尖体现出它的起伏变化，一个点内部也要用笔锋表现出衄挫的区别。
以上这些书学思想皆是儒家“极高明而道中庸”哲学思想所派生出来的艺术审美观。通过以上论述可知，中和之美思想对书法艺术是有约束与牵引作用的，其主要表现在以下几个方面：
一、书写者要保持一种虚静冲和的心态
汉代蔡邕的《笔论》云：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”这段话是说，书者应该在安静的环境下放松自己的情绪，发散自己的创作思路，为在创作过程中寄情寓意做好充分的准备。在创作时不能一味纵任情意的驱使，而应调匀气息，用平和的心境和沉静的态度去控制纵奔的情意。宋代苏舜钦曾言：“明窗净几，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”洁净的器物、雅静的环境可以给书家创作提供一个静谧的外部氛围，也为书家的心绪从尘世的喧嚣中超脱出来提供极有利的条件。同时，静的特征更体现在书家闲静的心境上，书家只有脱于机务的萦系，志气才会平和淡泊，内心才能彻底宁静下来，才能充分领略自由驾驭艺术的快感。
二、在笔法、字法、章法等方面要体现出“不温不火”“势和体均”“过犹不及”的美学原则
书法艺术当然要百花齐放，但百花齐放是有一个大的框架的，这就是要始终不渝地体现中和之美。具体来说，风格刚健的作品不可有躁气，风格柔美的作品不可有病态；笔墨要求浑厚博大，不可单薄肤浅；造型要新意叠出，但不可流于怪诞；在字与字的向背呼应上，在行间的贯气流韵上，在钤印的阴阳协调上，在黑与白的空间处理上，在正文与落款的搭配上，都能达到一种和谐自然、妙趣天成之美。
唐太宗在《笔法诀》一文中，对结体里出现相同线条的书写，要按照“'多’字四撇，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋”的法则，以求变化。试想，如果四撇一样长，这个字能好看吗？同样的道理，诸如“圭”、“维”、“美”、“须”、“顺”这些字，如果不合理安排，信马由缰地写，能写好吗？
三、书写的内容也要不偏不倚，中和方正，不要走极端
纵观一部中国书法史，从早期的甲骨文、钟鼎文、石鼓文，到后来的天下三大行书，到现代的于右任、林散之、王蘧常、卫俊秀、刘自椟、启功等等，从内容到形式上，他们无一例外地体现了“一阴一阳之谓道”的哲学思想和“中和之美”的审美情趣，以“笔墨当随时代”的创新精神，形成了各具特色的艺术风范，成为无数后来者顶礼膜拜的法典与楷模。
当然，各具特色的艺术风范、百花齐放的绚丽景色，也是可以合并同类项的，归纳起来不外乎三个方面：
(一)书法的阳刚之美
书法的阳刚之美主要体现在笔法、字法、章法的骨力和气势上。如果笔法、线条无骨力，字法、章法无气势，则显得势单力薄，一派病态。“惟在求其骨力，而形势自生耳”(李世民《论书》)。书法的阳刚之美给人一种雄强浑厚、茂密旺盛、龙腾虎跃、气壮山河的感觉，使人顿生奋发向上、凌云腾空之心。那么书法的阳刚之美又是如何创造出来的呢？这当然得益于用笔的稳准狠猛，线条的起伏变化，造型的夸张变形。简单来说就是果断与速度所形成的一种“骨”、“力”、“势”的结果，就像诗词里的“铁马秋风塞北”、人物里的黑旋风李逵一样。
(二)书法的阴柔之美
与书法的阳刚之美相比较，书法的阴柔之美就像“杏花春雨江南”的婉约诗词和弱不禁风的美人林黛玉一样，给人一种“雅”、“韵”、“味”、“趣”的感觉，营造的是一种平淡、萧散、恬静的意境。古人常以“萧散简远”、“平和雅逸”、“婉丽清媚”、“疏放妍妙”等言语来评价，如“钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外”(苏轼《书黄子思诗集后》)，它在具体表现形式上取圆、藏、曲、缓、润等，是一种隽永含蓄、秀雅逸致、水木清华的书卷气。线条阴柔之美的形成在于用笔上的轻柔舒缓，造型上的不事张扬。
(三)书法的中和之美
书法的阳刚之美与阴柔之美这两种形态不是水火不相容的，而是对立统一、相互交融的。这主要体现在用笔、造型、章法布局上。因为不论是阳刚之美还是阴柔之美的作品，无不包含在诸如曲与直、藏与露、方与圆、断与连、迟与速、枯与润、行与留、疾与止、平与侧等矛盾元素的辩证统一上，只是看哪种元素占的比重大一些而已，就像太极图中的黑白鱼一样，黑中有白，白中有黑，比重的大小决定着风格的差异。只有这样才能达到情理统一、情感适中，志气平和、不激不厉、气宇融和、精神洒落的境界。也只有这种具备中和之美的书法作品，才称得上是不朽的经典作品。而达到中和之美理想境界的典范莫过于晋人书法，尤其是王羲之书法表现出来的那种平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美的神韵，一直是后人学习的楷模。而中和之美也就顺理成章地成了判断书法作品最直接的规范标准了。可以说，“中和”的观念不但是儒家伦理的最高标准，也是书法艺术的最佳境界。先贤在论述中和之美的表现时，明确提出中和要渗透于笔法、结构、章法之中。
所谓笔法，就是在用笔时要讲究圆润和畅，不能棱角外露，以求达到“宽闲圆美”的境界，用笔要收敛，不宜放纵，曲与直、藏与露、方与圆、断与连、枯与润、行与留、疾与涩、平与侧等等都要对立统一。用笔不要太快，也不要太慢，不要太平，也不能太侧。宋代姜白石在《续书谱》中说得很中肯：“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。”这段话全面概括了笔法的中和之美，强调了对立双方的协调与平衡关系，诸如肥瘦、露藏、上下、左右、多少等，使矛盾的两方面均有各自的节制，超越对立与冲突，达到形式上的统一。不光儒家讲究中和，道家也讲。《太平经》云：“元气有三名：太阳、太阴、中和。”说到底也就是以上论述的书法三美：阳刚之美、阴柔之美、中和之美。
所谓结构，就是要讲究疏密、向背、奇正等的辩证统一。孙过庭把对结构美的研究成果浓缩为一句话，“违而不犯，和而不同”，即在对立中求统一，在统一中求变化。字形小的，笔画要伸展开去，变小为大；字形大的，笔画紧缩一些，变大为小；疏的字，点划要肥，可化疏为密；密的字，点划要瘦，可化密为疏，经过这样处理就消除了由于字形本身所造成的大小悬殊、疏密不均的毛病，而取得整体的和谐统一之美。
所谓章法，即整幅字的布局方法，章法中和美的表现在于气脉连贯以及动与静、连与断、均与乱、呼与应、起与承、并与和、首与尾、正文与题款、字距与行距等因素的对立统一。明代解缙在《春雨杂述》中论述到：“一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼、鸟之有鳞、凤，以为之主，使人玩绎，不可名言。”是的，一幅书法作品，作者总是想把每一个字都写好，务求尽善尽美，但如果真是字字“皆善”，一览无余，也就失去它的艺术魅力了，所以在章法上就必须“有一二字登峰造极”，如鱼中之龙，鸟中之凤，诗中之眼，这样的作品才能使人眼前一亮，把玩不已。
在中国书法史上，有无数的书家倾其一生研习书法，使他们响亮的名字在历史的天空回荡。然而像王羲之这样的书圣，中国书法史上仅仅只有一个。从最能体现中和之美的行书来看，王羲之的《兰亭序》是公认的天下第一行书。这首先是因为王羲之的《兰亭序》最具“中和之美”！
王羲之(303—361)字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，《兰亭序》是王羲之最重要的一件行书作品，在技法上几臻完美，成为后来行书法的典范，有“天下第一行书”之誉。这幅法书用笔以中锋为主，笔画多露锋，表现细腻，牵丝流畅优美。字的结构，体势纵长，左低右高。字的大小相应，长短相间，虚实相生。布局上纵有行，横无列，每行又有摇曳动荡，变化多姿。孙过庭《书谱》云：“是以右军之书，末年多妙。当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”孙过庭认为王羲之晚年书法的高妙之处在于他达到了中和的至境，他构思通达精审，心态恬淡平和，创作时虽有情性的抒发，但都能够保持在一定的限度之内，所以其作品自然具有极为深远的风度与规范，王羲之在创作中表现出的以“中和”为核心的风神情致是其他人难以企及的。
中国士人尊崇王羲之的儒士风流和庸常平和，奉他为“书圣”。这种崇拜之情，是由根植于中国士人心灵深处的审美意识决定的，这就是贯穿于中华文化精神始终的中庸观念。
（转自《华夏文化》 2018年第1期）